CHAN!! RAGE AGAINST THE MACHINE A CHILE.....

Jueves 13 de diciembre de 2007

Marzo de 2008:
Rage Against The Machine se acerca


La reunida banda tocaría con Deftones en Santiago.

Cuando aún militaba en los extintos Audioslave, el guitarrista Tom Morello advirtió: "No me explico por qué con Rage Against The Machine nunca fuimos a Sudamérica". El reclamo cobraba sentido por el perfil politizado de una de las bandas que hicieron de la lucha tercermundista su patrimonio.Pero 2007 ha sido pródigo en segundas oportunidades para el cuarteto: tras bajar el telón de su historia hace siete años, la banda se reunió e inició en abril pasado, en el festival de Coachella, un tour mundial que los tiene a un paso de Sudamérica. Hace varios meses existen gestiones para que los autores de "Bulls on parade" pasen por Santiago a principios de marzo, para animar un concierto con los norteamericanos de Deftones. Para el hito se evalúan sitios como la pista atlética del Nacional.

Extraida de emol.cl

...Y OTRA PAPITA....

Después de que Rage Against the Machine se disolviera en el año 2000, muchos nos preguntamos por dónde andaría el emblemático vocalista de la banda mientras sus ex-compañeros seguían adelante bajo el nombre de Audioslave. Sabemos que se centró en su activismo político, pero musicalmente sólo dejó caer algunos temas en solitario y colaboraciones que circularon por Internet
Ahora que la banda que durante tantos años encabezó vuelve a estar activa, Zack de la Rocha ha anunciado el lanzamiento de un disco con el trabajo que estuvo realizando durante los siete años de separación en colaboración con Jon Theodore, quien fuera batería The Mars Volta.
Dicho trabajo no tiene ni título, ni fecha de salida, ni discográfica que lo publique; pero ya sabemos que está ahí, y que tarde o temprano aparecerá. Según han declarado quienes ya lo han podido oír, su sonido podría definirse como un cruce entre Led Zeppelin y Dr. Dre, lo cual parece ser bastante extraño a priori. Pero de lo que haga este fenómeno me fío.

Leyenda Viva

El guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, ha insinuado que le legendaria banda podría hacer más recitales tras su próximo concierto de reunión, que se va a realizar el 10 de diciembre en el Arena 02 en Londres.
Page comentó: "sería un poco tonto no hacer más shows, porque hay una demanda masiva. Sería egoísta hacer solamente un concierto. Si hubiésemos considerado hacer solo un recital, no habría salido el genio de la botella".
Page también reveló que tienen planes de grabar un nuevo disco de Led Zeppelin, en lo que sería su primer trabajo de estudio desde "In Through The Out Door" de 1979: "me sorprendería muchísimo si no sacáramos un álbum... somos músicos, y de la forma que estamos tocando probablemente anunciaremos muchas cosas más".
El concierto de reunión estaba fijado para el 26 de noviembre pero tuvo que ser pospuesto para el 10 de diciembre debido a que Page se quebró un dedo. El recital será un homenaje a la memoria del fallecido fundador de Atlantic Records, Ahmet Ertegun.

Rockaxis.com

FUCK YOU!!!

Fuck you con hoyúo incluido para todos los weones que pasan por acá y no se animan a postear ni menos publicar algo, para los weones que han hablado de aportar algo y de "definir lineamientos intelectuales y políticos" y lo único que han definido son garabateos inentendibles, para los que promovían el sitio y ahora no asoman ni la naríz, para los que no han tenido nunca opinión, etc, etc...

En general para todos los que parece que están recién empezando a ser adultos y andan todos afligidos lloriqueando que no tienen tiempo.

A ver si reaccionan, digan lo que quieran, que cualquier weá, lo arreglamos a combos...

SergioHead

TOKATA

TOKATA
Tributo a Rage Against The Machine

Miercoles 31 de Octubre

MetallicA, Chile 1993

Conchemimare wn... Me van a perdonar el vocabulario, pero al ver este concierto dan ganas de decir chuchás, tirar escupo, tomar cerveza hasta morir o, en general, tener la actitud rockera mas conchesumadre a la que uno pueda recurrir.

Que difícil debe ser encontrar un concierto en Chile mejor a este, este es el MetallicA de sus mejores años, y en el velódromo del Nacional.

Dejo unos videos, pero hay que puro encontrarlo por ahí y tenerlo completo para verlo hasta que sangren los oídos... Yeeeeaaaahhhh... je je.... So fucking what!!!!!!!!!!!
sHead

In Rainbows

Radiohead deja el precio de su nuevo disco en manos del público

A partir del miércoles, quien quiera bajar "In Rainbows", su última producción, de la página de Internet del grupo decidirá cuánto pagar por él .

El plan de Radiohead de dejar a voluntad del consumidor el precio de su nuevo álbum recibió el apoyo de dos íconos del rock indie o independiente.

El precio lo pone el aficionado. A partir del miércoles, usted decide la cifra que le conviene y pagar entre entre cero y 200 dólares en la página web del grupo por descargar "In Rainbows", su última producción.

El ex vocalista de Stone Roses, Ian Brown, dijo que era una "idea fantástica".

"Apoyo cualquier cosa que pueda resquebrajar la industria discográfica", recalcó.

El ex guitarrista de los Smiths, Johnny Marr, alabó la confianza de Radiohead en la naturaleza humana.

"Veremos si su confianza se ve recompensada; creo que funcionará".

"Maravilloso"

Los seguidores de Radiohead encargaron el séptimo disco de la banda esta semana, antes del lanzamiento.

En vez de indicar un precio, el grupo hace la siguiente sugerencia: "La decisión es tuya". E inmediatamente agrega: "No, en serio. La decisión es tuya".

Marr insiste en que "la gente es esencialmente mucho más decente que lo que el mundo de las corporaciones cree".

"Creo que es una idea maravillosa porque es devolverle la responsabilidad a la conciencia de la gente; es tratarlos como adultos", dijo Marr a la BBC."Es dejar de esconderse en idioteces corporativistas y decir 'es así de simple, y listo'", aseguró.

"Cualquiera sabe que puedes conseguir la música gratis, así que vamos a ver si realmente quieres mostrarle a la banda lo que la aprecias", señaló.

"Romper el juego"

Radiohead no ha firmado con ninguna discográfica desde que venció su contrato con Parlophone, y no se ha anunciado ningún acuerdo para lanzar el disco con ningún sello disquero.

En cuanto al plan del grupo The Charlatans de regalar su nuevo álbum, Ian Brown dijo: "Escuché que algunos grupos reparten sus discos gratis. La idea es que luego van a vender entradas para los conciertos y así recuperarán el dinero".

"Cualquier cosa de éstas que rompa el juego, tiene mi apoyo", aseguró.

BBC / La Jornada On Line

Este es el track list del séptimo disco de Radiohead, "In Rainbows":

"15 Step"

"Bodysnatchers"

"Nude"

"Weird Fishes/Arpeggi"

"All I Need"

"Faust Arp"

"Reckoner"

"House of Cards"

"Jigsaw Falling Into Place"

"Videotape".

Lista de canciones del disco extra de "In Rainbows":

"MK 1"

"Down Is the New Up"

"Go Slowly"

"MK 2"

"Last Flowers"

"Up on the Ladder"

"Bangers and Mash"

"4 Minute Warning".

Rockaxis.com

sH

Fuck this fucking band, uncle fucker...

Eso sería... Hace rato que no se le da mucha boleta al blog, así que supongo que no vendría mal una humorada...
sH

Debut

DOMINGO 16 DE SEPTIEMBRE DESDE LAS 21:00HRS

-BLACKGUNS--TRIBUTO A GUNS N`ROSES
-NO EXCUSES--TRIBUTO A ALICE IN CHAINS
-SIN KAPITAL--TRIBUTO A RAGE AGAINST THE MACHINE
-REY ELEFANTE--FUNK
-PERIFERIA--FUNK
-CHALEKO DE MONO ----FUNK
-KARROÑA--PUNK
-ALAZAR--ROCK

Ya es oficial, no hay excusas ahora, no hay nada más que nosotros, la música y un público que enfrentar y será a todo volumen...

Tomen esto como mi declaración de principios y mi desafío... Yo voy con todo.




rocksursanbernardo.blogspot.com/




... Sweet Insanity ...

Serj Tankian... La mayoría no pensante

El vicio necesario...

Creo todos debemos recordar muy bien lo que fue, y afortunadamente (para los que tienen cable) sigue siendo, el Séptimo vicio, sin duda uno de los mejores, sino el mejor programa de cine, musica y conversación, todo en uno, que existe en la televisión chilena. Muchos de nosotros reconocerán su iniciación en algún grupo o devoción por alguna película de culto de las cuales Frías se encargaba de convincentemente comentar. Conocida fue su devoción por Tool, se agradecía con el lagrimón a punto los especiales de la banda y sus comentarios que introducían aquellos grandes temas.
Quiero traerles el recuerdo de aquellos días pero en versión actual, porque el Septimo vicio continúa imparable y con una sorpresilla de esas que nos gustan tanto, ponganle ojo...

Séptimo Vicio
Lunes a domingo 19:30 hrs. Via X
www.viax.cl/7movicio/

Y ya que estamos en la parada de los videos aprovechemos el youtube, tengan paciencia el final es lo mejor...







... Sweet Insanity ...

El triunfo de Irak

Un pueblo acribillado y aturdido. Destrozado por años de sangrientas acciones de lucha y destrucción infame.
Es mucho lo que se puede decir con respecto a las terribles concecuencias de una guerra. Se puede intentar explicar el por qué se generan o cuales son las motivaciones o ideales en cada una de las trincheras confrontadas. Se pueden dar cifras que indiquen la cantidad de soldados muertos, civiles muertos, familias mutiladas, sangre derramada.
Se habla, generalmente para hacer dolorosamente evidente lo nefasto e inhumano del accionar militar, de los niños que resultan ser víctimas completamente inocentes, niños (como muchos otros en muchas partes del mundo) con cada vez mas escasas posibilidades de realizar sus sueños. Niños, sin ir mas lejos, como nuestros hijos, hermanos y sobrinos, con practicamente nulas posibilidades de educarse, de conocer distintas realidades. Y todos sabemos que el futuro de una nación son precisamente estas jóvenes vidas.
¿No es importante entonces entregar luces de felicidad, esperanza, y la posibilidad de seguir soñando en un futuro mas próspero? Los niños necesitan cada vez mas razones para ser feliz, y dado el caracter de este suceso en esta apesadumbrada parte del mundo, me resulta realmente importante mencionar al fútbol, (motivado en cierta medida por ser un tema antes aludido en este espacio) el deporte más popular del mundo y que a lo largo del planeta a tantas personas nos apasiona y entretiene, como un respiro a un pueblo repleto de dolor, como una bandera que esta vez no flamea como un estandarte de odio y violencia, sino como un ejército de hombres que lo entregaron todo para llevar una alegría a su gente destruída, anulada y cercenada a punta de tanques, rifles y "marines" que permanentemente cubren de temor hasta el último rincón de las vidas de las mas humildes familias.
El triunfo obtenido por Irak, que los deja como la mejor selección de fútbol en toda Asia, le entrega a su pueblo, sobre todo a sus niños, una nueva esperanza que entregaría el deporte, en cualquiera de sus ramas, la ilusión de luchar por su pueblo y por sus propias subsistencias por medio de alternativas radicalmente opuestas a las que ingratamente están acostumbrados.
Intensa y sensiblemente espero que los niños de Irak, al igual que "Los Leones de los dos Ríos", como se conoce a su seleccionado futbolístico, logren algún día conseguir sus aspiraciones y vivir sus sueños, para que de una vez por todas, los cotidianos y atemorizantes estallidos de granadas y coches bomba, se transformen simplemente en ensordecedores estruendos de multitudes gritando un gol, como ese 1 a 0 sobre Arabia Saudita, que por primera vez les permitió sentirse verdaderamente victoriosos. SergioHead.

Sin-K-Pital version Simpson

una pequeña humorada de esta bandilla perfectirijilla

el bajista

Efectos Prácticos.

Les guste o no...

Aquí va una especie de presentación de la banda.

Que por el momento y, como dice el título, para efectos prácticos, lleva por nombre...

Sin-k-Pital.

Marcelo Andrés Alcalde Aros

Voz

Este joven de 23 años es el más prolífico de la banda."chelo,chasca,crazy,cara de todo" son algunos de los apodos de Marcelo. Su padre es un conocido futbolista del sector, su madre una abnegada dueña de casa, es el mayor de 3 hermanos.
Marcelo se caracteriza por ser muy alegre, extrovertido y un profesional ante todo, tiene estudios en prestigiosas secundarias del bosque(comuna en la que reside). Sus influencias vienen del rock clásico, pero su gran idolo es Zack de la rocha, he ahí su gran capacidad para rapear a gran velocidad y emitir fuertísimos gritos, que no dejan indiferente a nadie a su alrededor.

Sergio Felipe Alcalde Aros

Voz y Guitarra (a veces)

Sergio nació el 6 de mayo de 1984, es hermano del vocalista, en estricto rigor mellizo o gemelo de éste, la información no es clara porque hay entrevistas en la que han dado diferentes datos, por ende la confusión.
"Cabezón, saque lateral, macrocéfalo,chaaaa!!! se pasó!!!"son los sobrenombres por los que se conoce a este lolo. Siempre con una fuerte afición al rock, este dúctil músico se ha caracterizado por su introvertida personalidad, místico se podría decir, lo cual no deja de atraer fuertemente al sexo opuesto.
Checho, como le dicen los más cercanos, termino sus estudios de secundaria en el colegio "Stella Maris", lugar donde conoció al resto del grupo,Tiene estudios superiores de pedagogía en inglés. Se le atribuye la creación del nombre, aunque ha tenido un par de juicios con el bajista (Diego C.) por los "copyrights" de éste.
Sergio siempre ha sido un incesante músico y creador, por lo cual está emprendiendo un nuevo proyecto musical paralelo a sin-k-pital, que prontamente verá la luz.

Nicolás Eduardo II Vera Trujillo

Guitarra

Nicolás Edurado, como le dice afectuosamente su servidumbre, nació el 27 de Abril de 1985. Es el mayor de 2 hermanos, como ya se sabe conoció al resto de la banda en el colegio "Stella Maris" lugar donde realizó sus estudios primarios y secundarios. Realiza estudios de lenguas hispanoamericanas en la Universidad Católica de Chile, posom!.Este guitarrista siempre ha sido un asiduo fan del rock y grunge."Colorín, coloro, chirimoya alegre, pollo enamorado" se le conoce a Nicolás entre sus contertulios, últimamente se encuentra perfeccionando su técnica para alcanzar de manera precisa y pristina los solos de guitarra.

Diego Esteban Carrillo Zambrano

Bajo

Diego nació el 11 de febrero de 1985, es el tercero de 4 hermanos, al igual que Nicolás cursó toda su enseñanza primaria y secuandaria en el colegio "Stella Maris". Actualmente está realizando estudios de sociología en la Universidad de Chile."diegollo, gordo, coaxial, frente braille" es como cariñosamente le dicen sus amigos. Se le atribuye haber traido al grupo el licor insigne de la banda el famoso "vosergski", el cual ha dejado más de una vez inconciente y al borde de la intoxicación a los integrantes. Fanático del rock y de la musica en Español, Diego se encuentra en un proceso de adaptación al grupo y de perfeccionamiento de la técnica en su instrumento, ya que fue el último en integrarse.





Felipe Andrés Norambuena Tapia

Batería

Felipe nació el 10 de Agosto 1984, ha vivido toda su vida en la prestigiosa comuna de la Pintana, realizó sus estudios primarios en una escuela del sector "D-528" Y como ya se sabe los continúo en el colegio "Stella Maris" con la beca "Carmen Ocampo". Realiza estudios superiores de Licenciatura en Lengua Inglesa en la NO acreditada Universidad Arturo Prat. Es el menor de 2 hermanos. Sus gustos musicales se vieron altamente influenciados por los que actualmente componen la banda, he ahí el gusto por el Rock. "Pipe, pego, ex-puelma, sabí decir la "rr"??" son los apodos que le dicen sus amigos, Felipe actualmente está perfeccionando su técnica y a la espera de que Diego se enchufe.

Desglosando al Sin-k-pital, hoy "sin"

Como antiguamente hablé de la palabra "S" (ver http://sinkpital.blogspot.com/2006/11/desglosando-al-sin-k-pital-hoy-s.html) que en resumidas cosas, expresé que era una insinuación al tema del "$". Esta vez retomando el tema de analizar el concepto Sin-k-Pital, hoy comentare lo que puede significar la palabra "Sin".

"Sin" es un termino usado comúnmente por la gente para denominar que no existe o no tiene, haciendo referencia directamente a la carencia, al no poseer, al no tener, andar pato,etc. "Sin" nos indica lo que no tenemos, lo que carecemos y a veces para reducir la disonancia que nos produce buscamos y exigimos, sentimos que es algo que podemos obtener y eso lo hacemos captando y aprendiendo de el exterior, unos llenan ese "Sin" con "cosas" que van de lo material a lo ideológico, otros lo llenan con lo que "sobra", con lo que contamos en nuestro alrededor, pero de una u de otra forma ese estado de vacío, el estado "Sin" nos provoca una incomodidad a tal punto que necesitamos imperiosamente de rellenarlo de alguna forma.

Pero a su vez podemos considerar que "Sin" como estado puede ser también un sinónimo acertado a lo que conocemos como "simpleza", elemento humano que nos muestra que el no poseer nos hace salir del planteamiento de ocupar el espacio con algo cualquier cosa material y que no va mas allá de la importancia de lo que solo vale que es lo esencial que posee cada individuo, el carisma sencillo de no poseer nada tan solo lo que uno trae en si mismo y nada mas. Es eso lo que hace particular a aquel colectivo o seudo secta juvenil llamado Sin-K-Pital y que a su vez se autodefine como concepto y hace que sea algo más allá que la simple construcción de unas letras o de una junta semanal de personas autómatas adictas a las cuerdas y a la percusión. Es el concepto del "Sin" que también nos autodefine. Siempre estamos "Sin", carentes de una creencia fija, sencillos en la manera de vivir y simples en el análisis de el mundo de la vida en que nos desenvolvemos; un declarado despego al concepto banal de lo material, declarándonos "Sin" teniendo una postura de humildad con respecto a los otros, tantos miembros del grupo como con el resto, viviendo ese “Sin” Kapital mercantil y construyendo uno totalmente diferente, que es liviano y aparentemente vacío, pero consistente por la red espiritual que la forma, un Kapital social y emocional que provoca la ínterconectividad desquiciante que nos vuelve una partícula diferente al resto el entorno. Es ese "Sin" que es un abandono voluntario, es ese no poseer individual en pos de un bien común, es el abandonar el peso egoísta que reposa en nuestras mentes para caminar en una senda común, la bandera guía de un horizonte nuevo (como alguna vez un socio chascón y barbudo que usaba shalas que le dijo a sus amigos "deja todo lo que tienes y sígueme"). En definitiva el estado "Sin" no es solo lo que no poseemos o que no tengamos nunca plata pa` algo o lo que no tenemos lo hacemos un vacío o rellenar con algo el espacio incomodo, sino es que lo que no tenemos y solo eso, no tenemos. En realidad estamos "Sin" capital, pero eso no es lo importante, porque lo cierto es que sencilla, simple y humildemente nos tenemos solo a nosotros.

texto "sin" mucho de Racional y mas de Sentimental.




atte El Bajista

La Amistad de las Estrellas

Éramos amigos y nos hemos vuelto extraños. Pero está bien que sea así, y no queremos ocultarnos ni ofuscarnos como si tuviésemos que avergonzarnos de ello.
Somos dos barcos y cada uno tiene su meta y su rumbo; bien podemos cruzarnos y celebrar juntos una fiesta, como lo hemos hecho - y los valerosos barcos estaban fondeados luego tan tranquilos en un puerto y bajo un sol que parecía como si hubiesen arribado ya a la meta y hubiesen tenido una meta.
Pero la fuerza todopoderosa de nuestras tareas nos separó e impulsó luego hacia diferentes mares y regiones del sol, y tal vez nunca más nos veremos - Tal vez nos volveremos a ver, pero no nos reconoceremos de nuevo: ¡Los diferentes mares y soles nos habrán trasformado!
Que tengamos que ser extraños uno para el otro, es la ley que está sobre nosotros: ¡Por eso mismo hemos de volvernos más dignos de estimación uno al otro! ¡Por eso mismo ha de volverse más sagrado el recuerdo de nuestra anterior amistad!
Probablemente existe una enorme e invisible curva y órbita de estrellas, en la que puedan estar contenidos como pequeños tramos nuestros caminos y metas tan diferentes -¡Elevémonos hacia ese pensamiento!
Pero nuestra vida es demasiado corta y demasiado escaso el poder de nuestra visión, como para que pudiéramos ser algo más que amigos, en el sentido de aquella sublime posibilidad.
Y es así como queremos creer en nuestra amistad de estrellas, aun cuando tuviéramos que ser enemigos en la tierra.
... Es un extracto de "DE LA GAYA SCIENZA", de Nietzsche, acogiendo la sugerencia de alguien por ahí. Creo que es el libro mas accesible de este autor que me ha tocado leer. De verdad creo que cumple las condiciones para convertirse en un imprescindible. Aunque lo cierto es que estaba buscando otro texto de esta obra, creo que llevaba por nombre "todo lo que llaman amor", asi que si tienen oportunidad, no duden en leerlo, ya que mi incompetencia como buscador en la red mostro la hilacha.
Les puede gustar o no Nietzsche, pueden estar de acuerdo o no con la interpretación que cada uno de ustedes tenga de su pensamiento. Yo solo espero que lo publicado haga lo suyo...
sH.

The White Stripes en español

El dúo The White Stripes continúa dando dosis de buena música luego de dos años sin material nuevo. Lo último del dúo americano se llama Icky Thump y se están afinando los últimos detalles para que el 18 de Junio tengamos en nuestros oídos toda la extravagancia audiovisual de la pareja White. El primer single Icky thump ya está corriendo por la red, (lo pueden escuchar en este instante mientras leen esto), y también el video con karaoke en español incluído(fuerte critica a gringolandia en las letras), todo con una ambientación mexicana, que se puede apreciar en el nuevo estilo del dúo (ver la portada del disco), que contrasta con el sonido rock-clásico-inglés de este primer single. Según comentarios adelantados del disco se viene bastante extraño y variado, como ha sido siempre la tónica del grupo que aparte de este guiño a la cultura chicana, nos sorprenderá con ritmos escoceses y tango antiguo, pero siempre contando con la infaltable, estridente y única técnica guitarrera de Jack. Se ve bueno esto.

El posible tracklist:

Icky Thump

You Don’t Know What Love Is (You Just Do As You’re Told)

300 M.P.H. Torrential Outpour Blues

Conquest

Bone Broke

Prickly Thorn, But Sweetly Worn

St. Andrew (This Battle Is In The Air)

Little Cream Soda

Rag And Bone

I’m Slowly Turning Into You

A Martyr For My Love For You

Catch Hell Blues

Effect And Cause

"White Americans, what?

Nothing better to do?

Why don’t you kick yourself out

You’re an immigrant too?
Who’s using who?

What should we do?

Well, you can’t be a pimp

And a prostitue too."

Icky Thump, The White Stripes.

... Sweet Insanity ...

Comenzar de cero

Desde un principio todo este asunto de la famosa secta, o comunidad -como quieran llamarle-, ecológica o religiosa -como quieran excusarla- me resultaba bastante dudoso, me olía mal. No sólo porque todo empezó a salir a la luz a causa de la joven que murió en extrañas circunstancias y que fue manipulada en cirscunstancias más extrañas aún, sino porque todo este asunto de comunidades o sectas han tenido oscuros antecedentes. Tal vez deba ser toda esa cultura pop-siniestra que se te mete en la cabeza, toda esa historia de cultos con malos finales que recuerdo -no me puedo quitar de la cabeza la imagen de charles manson o de los hijos emblemáticos del Opus dei-, toda una larga historia de individuos que quieren salirse de toda esta sociedad más podrida aún y crear especies de "universos paralelos" con gente tan aburrida de todo como ellos, pero que al final todo resulta mal.Es cierto que todo el tratamiento que han dado los medios a este tema esta traspasado por un poder hegemónico que intenta mantener las dóciles mentes en su sitio, pero no nos equivoquemos, en todo esto, pienso, hay sólo un traspaso de poderes, un querer fugarse del control constante para tomarse el poder, agrupar a unos pocos en este acto de automarginación del control total para tomar el control en las manos y subir unos puestos en la escala de mando.¿Cómo querer marginarse de todo este control hegemónico? ¿Escaparse a los cerros y ponerse en manos de algún guía espiritual aburrido de contar miles de dólares todos los meses?¿Se puede realmente huir del control que se ha ejercido sobre nosotros? Es que los caminos del poder, del pulento -como dirán otros- son tantos y algunos muy misteriosos. La idea de poder la tenemos tan inserta en nuestras mentes que ya no nos libramos de ella tán fácil, incluso cuando queremos ver libertad, rebeldía, marginación donde no la hay.Todo este tema de la secta ecológica me parece más bien un buen ejemplo de constatación de lo que puede llegar a constituir la idea de biopoder. Es que lo que veo en esta "comunidad" no es más que otra instancia de docilización de cuerpos, controlando lo que comen, las horas de sueño (levantarse a las 6 de la mañana a rezar???), regulando las relaciones sexuales en pos de una natalidad, casi que podemos decir, sincronizada...Los individuos pertenecientes a esta comunidad pasaron de ser instrumentos controlados por el estado a un sistema de control menos agresivo, en apariencia, que funciona bajo el alero de la religiòn, que ha amparado demasiados doctrinamientos en la hsitoria humana, y un pseudohipismo que pretenden suavizar un sistema de control màs personalizado y exclusivo.
Bien puede todo esto sonar a ajusticiamiento ètico-moral de los integrantes de la comunidad -lo que està bastante lejos de mi intenciòn-, sin embargo el dedo apunta hacia otro lado. El estado actual las cosas, la realidad que vivimos diariamente precipita al individuo a este tipo de actos radicales. Hay una necesidad manifiesta en los individuos de la sociedad actual de buscar puntos de fuga, de renegar de control total sobre sus vidas, de querer reencontrarse con una individualidad perdida. De ahì todos estos signos de la actualidad: las tribus urbanas, las comunidades, las sectas, los bloguers, sìntomas de la experiencia de la posmodernidad, herederos de la modernidad.La marginación de este sistema que intenta controlarlo todo y mantener a raya a sus instrumentos productivos quizás necesite, para algunos, de estas acciones drásticas, para otros sólo sea un capricho de niños ricos exigiendo exclusividad, el problema de fondo es que tal vez ya nos sea imposible comnenzar todo de cero y querer quitarnos de encima toda una tradición de adoctrinamiento. Los misteriosos caminos del poder, el control que se ha introducido por generaciones en los dóciles cuerpos ha actuado de tal manera que la marginación o la fuga intenta actuar drásticamente, quizás los intentos que hemos visto a nuestro alrededor hayan caído en sometimientos, en controles aún peores. Quizás el sometimiento conciente, permitido, sea una salida para algunos. Quizás la marginación -vulevo a pensar en ello- sea imposible, el cambio para mi se hace desde adentro, desde los pequeños espacios que se escapan y de los cuales podemos apoderarnos.

... Sweet Insanity ...

Puntos de fuga*

Pensaba en lo que podía llegar a significar, en la práctica, esta manifestación literario-virtual del blog. Ahora pienso en lo de manifiesto tiene esta manifestación (y espero hacer valer en algún grado esta pseudoredudancia). Elegí - luego de incontables balbuceos que sonaran algo bien y me dijeran algo- aquel simple título: Fracturas. La cosa estaba en cuestionarse el hecho de poder disponer de estos espacios y que esto sólo sirviera para desahogarse un rato. ¿Cuándo estos espacios se convirtieron en medios revolucionarios para ejercer, más allá del desahogo inicial, una especie de poder por medio de las palabras? Quizá en el diseño original del blog -así como el fotolog y demás variaciones similares- no pretendía llegar a lo que es ahora. Los espacios que se abrieron como ventanas al mundo se han transformado en grietas por las que discurrren las voces de los desconocidos, de los anónimos, subalternos tan siempre callados, retenidos.
Pienso ahora en la idea de "posmoderno", en las millones de posibles intrpretaciones acerca de este concepto y la imagen que insiste e insiste en mi cabeza es la de la fractura. El ser posmoderno se me aparece entonces insistentemente como el hombre fracturado, el ser despedazado de la humanidad. Y si es aquella la condición del posmoderno, ¿no està en su esencia (no sólo ahora sino siempre) la tendencia a provocar quiebres?El bloguer, este individuo encapuchado virtualmente, puede llegar a convertirse en el revolucionario de la tan manoseada posmodernidad. Puede agarrar los modelos panópticos y quebrarlos en mil partes. El sujeto escritor de blog puede situarse en el punto de fuga frente a los poderes totalizadoras de los medios públicos y convertirse en un anónimo con poder. Más allá de la inocente práctica de la bitácora, el blog puede transformarse en aquel punto de fuga, aquella grieta no cubierta desde la cual la mirada del anónimo escurre y apuñala aquella docilidad de la realidad exterior, señala desde esta agrietada celda - ventana con barrotes- al ojo todopoderoso en sus fracturas. Se permite desde este espacio, en definitiva, bidireccionalidad de la mirada, se permite la respuesta a esa vigilancia eterna, la denuncia de aquella docilidad posmoderna.

Todo esto hasta a mí suena a utopía-sensiblera-social, a manifiesto postercermundista (un "tercermundismo tardío" recalcaría algún teórico irónico por ahí). Son ideas que permiten espacios como estos, son prácticas que este medio revolucionario en la historia de la humanidad llamado internet permite... No exagero, piensen en las posibilidades.

Foucault, me imagino, tendría mucho trabajo en estos tiempos... Me lo imagino feliz y escribiendo en algun blog...

Hay muchas grietas por las cuales echar miradas, dejar correr la voz, muchas fracturas que descubrir aún. Algunos, como veo, ya lo están demostrando.

* Este escrito forma parte de un proyecto para la universidad. El texto constituye un primer delineamiento de lo que intentarà desarrollarse en forma de ensayos crìticos, apoyados en bases teòricas, acerca de la realidad actual de la sociedad.

...Sweet Insanity...

Rage agaisnt the machine Coachella 2007

He aquì... Èl pueblo de dios

"si huyes te cogeràn, si te paras te mataràn"

“Una de las balas de su revólver fue a parar a la cabeza de un niño. Vio al chiquillo balancearse en los brazos de su madre y cómo los dos cayeron al suelo debido al impacto. En un intento por aliviar su sentimiento de culpa, se repetía que aquel crimen había sido sin querer, pero, cada vez que se acordaba de eso, lo invadía la desesperación de haber matado a un crío (…) No tenía remedio, se iría derecho al quinto infierno”

Extracto de La ciudad de Dios, novela de Paulo Lins que se adatptò a la versiòn cinematogràfica en 2002.

Pixote

Pixote vagabundea en medio de prostitutas y apostadores, ganàndose la vida como puede. El instinto de supervivencia lo anima, a pesar de que el destino no le ofrezca ninguna esperanza, como a ninguno de los otros niños.

Los niños del Hombre

Película post 11 de septiembre, fruto de la globalización: director mexicano rueda un film de ciencia ficción en Inglaterra, basado en una idea de una novela de P.D. James. El asunto es de tinte apocalíptico: sin que medien explicaciones, hace 18 años nació el último ser humano en la Tierra (en Argentina para más datos, y lo llamaron Diego). Sin niños, todo el planeta ha colapsado y sólo Gran Bretaña mantiene una incierta supervivencia en medio del caos, que intenta salvaguardar con una brutal represión sobre las masas inmigratorias, condenadas a los campos de concentración. Apocalipsis, fascismo, xenofobia y nihilismo se corresponden con una fotografía fría, de tonos plomizos. En este marco, y de un modo obvio, la violencia parece ser la única vía de comunicación posible. Por la cercanía temporal (la acción transcurre en el año 2027), el film pretende hablar también del mundo de nuestros días. (Cineismo.com)

Dirigida, dramàtica y magistralmente, por Alfonso Cuaron (Y tu mamà tambièn).

Tres pelìculas, grandes pelìculas, les dejo para que revisen y re-revisen... Vale la pena hacerlo crèanme. Algunas ficciones no lo parecen tanto...

Ah, lo ùltimo, La ciencia del sueño està buena, vayan a verla si quieren despejar por un momento la mente de tanta realidad. No busque mucho màs detràs de esta pelìcula, sòlo el buen momento que puede darse junto a alguien especial, disfrutando de una pelicula especial, mucho buen humor y harta harta harta imaginaciòn. Algo bueno tambièn, le toca aramarse ud. mismo el final, use la imaginaciòn.

A ti, gracias por traerme por estos lugares.

... Sweet Insanity ...

Todo Rage con Sinkpital

Muchas veces se dijo, muchas veces se contó, como un secreto, como un mito... Alguna vez fue publicado en algún diario regional sin que la mayoría de los lectores le diera importancia. Alguna vez alguien lo vió y no lo creyó. Alguna vez estuvo acá y dejó su huella... Estimados, estoy hablando de nuestro queridísimo, ya a estas alturas inspirador social-musical, Zack de la Rocha. No sé cuántos de ustedes ya hayan visto esto, la cosa es que Zack estuvo en Chile y tenemos un resgistro del cual sentirnos orgullosos, porque Zack de la Rocha es de esos vistantes de los cuales deberíamos sentirnos orgullosos. Y algunos sí lo hacemos, por eso acá les dejo un video en el que se puede ver, y esto resultará bastante emotivo para algunos, a Zack en nuestra tierra, compartiendo con una familia chilena después de su asado correspondiente y cantándoles una canción tradicional mexicana en español tocando un intrumento llamado "Jarana"... una joya. Disfrútenlo.

Bioterio UC

Junto con el Bioterio Central de la Universidad Católica de Chile, en donde principalmente se encuentran ratones, cobayos, gatos y conejos, existe también el Bioterio de Primates de la Facultad de Ciencias Biológicas, ubicado en Calle Marcoleta Nº , en la Casa Central de la Universidad Católica.
Este Bioterio de Primates, que cuenta con un “stock” permanente de no menos de cien monos Cebus Apella, pertenece a la Facultad de Biología de la PUC y además es parte de la Unidad de Reproducción y Desarrollo, por lo que se especializa principalmente en la experimentación en el área de la ginecología y los estudios de reproducción.
La segunda prioridad de este laboratorio es la vivisección. Cada cierto tiempo se elige un tipo especial de monos a los cuales se les anestesia para luego ser llevados a un quirófano en donde se les aplica la eutanasia, luego de lo cual son viviseccionados para, según frases de una “científica” que trabaja en el lugar, “encontrar las respuestas biológicas de sus experimentos teóricos” anteriormente ya analizados por un comité de Bioética Animal de la misma casa de estudio.

Cuando hay un superávit de monos machos, es decir, que exceden la cantidad necesaria para la investigación, se opta por la muerte de estos vía eutanasia desechando la idea de entregarlos a un centro de rehabilitación (aunque no haya experimentos planificados, se opta por la eliminación de los monos “sobrantes” vía la eutanasia.) Otra posibilidad para solucionar este problema que no sea la muerte es la venta de algunos monos a otras entidades en donde se hagan investigaciones: de hecho los monos que se pudieron ver en la televisión siendo torturados en instalaciones de la Universidad de Chile fueron vendidos por la Universidad Católica.

www.nomasviviseccion.cl

Video Bioterio

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The Clinic en internet

Para los que ya sabían y los que no, es bueno recordarlo.... The Clinic en internet.





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Neruda estaba equivocado....

Maria Juana... La mapunky de La Pintana.

Gastarás el dinero

del antiquísimo vinagre burgués

Para recuperar lo que del no es.

Volarás sobre la nube de plata

arrojarás bolas y lanzas de nieve

hacia sus grandes fogatas.

Eres tierra y barro

mapuche sangre roja como la del apuñalado

Mapuche en F.M. (o sea, Fuera del Mundo)

eres la mapuche "girl" de marca no registrada

de la esquina fría y solitaria apegada a ese vicio,

tu piel oscura es la red de SuperHiperArchi venas

que bullen a gorgotones sobre una venganza que condena.

Las mentiras acuchillaron los papeles

y se infectaron las heridas de la historia.

Un tibio viento de cementerio te refresca

mientras de la nube de plata estallan explosiones elektricas

llueven indios en lanza

Lluvia negra color venganza.

Oscura negrura of Mapulandia street

si, es triste no tener tierra

loca del barrio La Pintana

el imperio se apodera de tu cama

Mapuchita kumey kuri Malén

vomitas a la tifa que el paco Lucía

y el sistema que en el calabozo crucificó tu vida

In the name of father

of the son

and the saint spirit

AMÉN

y no estás ni ahí con ÉL

Lolindia, un xenofóbico Paco de la Santa Orden

engrilla tus pies para siempre

sin embargo,

tus pewmas conducen tus pasos disidentes

Mapulinda, las estrellas de la tierra de arriba son tus liendres

los ríos tu pelo negro de deltikas corrientes

kumey kuri Malén

loca mapunky pos-tierra

entera chora y peluda

pelando cables pa´alterar la intoxicada neuro

Mapurbe:

la libertad no vive en una estatua allá en Nueva York

la libertad vive en tu interior

circulando en chispa de sangre

y pisoteada por tus pies

amuley wixage anay

Mapunky kumey kuri Malén

LA AZCURRIA ES GRATIS

David Añiñir. Mapurbe.

Neruda estaba equivocado, no hay ninguna voca muerta. El mapuche alza la voz desde todos los flancos, desde nuestra misma cultura, desde nuestra ciudad, a diario.

David Añiñir, miembro del pueblo mapuche, obrero de la construcción y poeta.

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Màs cine arte...

Urgando por ahi en la gama de carteleras alternativas de la capital me he encontrado con variadas y gratas sorpresas. Vamos viendo. La cartelera del clàsico Normandie va a la segura, y lo hace con "Underground" y "Gato negro, gato blanco" de Kusturica (que ya el parsito cinefilo y fans del serbio debe haber visto y pordrìan soltarlas un ratito pal`resto). Ademàs cuenta con una muestra bastante llamativa y muy difìcil de volver a encontrar, me refiero a "Cortàzar", documental sobre el autor argentino desde el cual podemos acercanos a su biografìa desde sus propios relatos. Como no podìa faltar la "propuesta verde" de la semana tenemos para nuestros queridos amigos ambientalistas (Nadiam) un documental acerca de la tan bullada por estos dìas cuestiòn del calentamiento global, "Una verdad incòmoda. Una advertencia global", funciona como uno de los tantos llamados de alerta ante la cada vez màs inminente catàtrofe, asì como tambièn resulta ser bastante paradòjico su protagonista, el ex vicepresidente de USA (uno de los paìses que màs ha contribuìdo a llevar la emergencia global a los lìmites actuales) Al Gore. Sin duda algo bastante interesante de presenciar.

Ahora como el compañero Cabezòn (bien comunacha la cosas nomàs...) recordò, estàn las carteleras del Biògrafo, la cual no entusiasma mucho (mucha estètica intelectual y poco que mostrar en la pantalla) , claro que no deja de ser un buen lugar al que ir, un clàsico de los cines. Habrà que revisar la cartelera màs adelante. Lo interesante serìa "Borat", una especia de comedia crìtica al modo de vida estadounidense, bastante burlesca y jocosa al parecer. Y lo del Hoyts, que ofrece su cartelera màs tradicional. Voy a destacar eso si algo que me pareciò interesante de ver en el Hoyts, se trata de "El laberinto del fauno", del mexicano Guillermo del Toro, filme ambientado en España y que ofrece una mezcla bastante novedosa entre crìtica polìtico-social y fantasìa mìtica.

Como ven està bastante buena la propuesta cinematogràfica por estos dìas, hay para todos los gustos, y como recordaron por ahì, està barata la cosa. Pongàmonos las pilitas y vamos al cine cabros.

Les dejo los links al costado parta que se informen mas.

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Está bueno el Alameda...

No me había tocado comentar de cine, así que esta es la oportunidad. Les vengo a destacar la cartelera que está presentando el Cine Arte Alameda por estos días. No vayan a caer, por favor, en los prejuicios que a muchos genera el calificativo "cine arte": que es aburrido, que no se entiende, etc. La propuesta del Alameda está bastante variada y los precios están al alcance. Vamos viendo: para comenzar, vuelve "Coffe and cigarettes" de Jim Jarmusch, una buena conversación hecha película, bastante bien criticada. Ahora, hay dos estrenos bastante interesantes, harta diversidad también. Hablo de dos documentales, uno va por el lado político-religioso, "Opus Dei", bastante crítico acerca de aquella media turbia secta: "Un viaje inédito al mundo del fundamentalismo cristiano, en donde la voluntad de poner "la cruz en medio del mundo" lleva la pérdida definitiva de la frontera entre el ámbito religioso y temporal." Por otro lado tenemos un documental musical que registra los ultimos resabios del movimiento punk norteamericano, lo que se conoció con el nombre de grunge, "el año en que cayó el punk" nos muestra el seguimiento de dos bandas emblemáticas de este movimientos en su último respiro, Sonic Youth y Nirvana (humildes teloneros), son los protagonistas de un documental que a quienes disfrutamos de las guitarras estridentes y voces desgarradoras nos llama la atencion. Una buena alternativa a la pobre cartelera tradicional por estos días, a ver si se entusiasman.

Pueden ver más información en la página http://www.centroartealameda.cl/

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En las buenas y en las malas mucho mas...

Para sacarle las telarañas al blog,hay va un aporte pal equipo mas popular de chile,el que mas alegrias le ha dado al pais y sobre todo a los sectores mas humildes,que bueno,pasa por un mal momento internacional,pero ya todos sabemos de lo que es capaz el cacike con su gente apoyandola y dandole el aguante.

Y un llamao pa los que quieran acompañarnos a mi (xascon) y a mi compare don comegato al estadio,ya po.ponganse las pilas los colocolinos del Sinkpital.saludos.

Marcelo.

46 & 2

Algo que encontré por ahi... En fin, como siempre, Juzguen ustedes y vean qué les parece... Las letras de aquella gran canción del Aenima al final y en español....

"El significado de 46&2

Como ya es costumbre, Tool nos envuelve en su dimensión para hacernos reflexionar y cuestionar, pensar y cuestionar, crear y cuestionar, es por eso que insistimos que cada uno es forjador de su destino, de sus fundamentos y de su vida, por consecuencia; cada uno elige que creer o que crear; y es por lo mismo que repetimos que las interpretaciones son, en su mayoría, personales, pero hay ciertas que pasan a ser un poco más objetivas, ya sea por razones de tener la fuente oficial o por indagar hasta el cansancio en busca de la verdad.

Entrando en el terreno en sí tenemos una teoría bastante interesante que nos hace referencia a una tesis concerniente a cierta cantidad de cromosomas y su efecto en la raza humana, la cual explicaría a razón del 46&2. Es así como comenzamos un nuevo viaje por las entrañas de Tool y del Ser mismo.

La razón del 46&2:

“Existen tres tipos diferentes de seres humanos en “La Tierra”, los cuales se clasifican según su capacidad de percepción e interpretación de la realidad. El primer tipo de humanos tiene una composición cromosómica de 42+2 (42 cromosomas somáticos + 2 sexuales). Éstos comprenden una unidad conciente que no es capaz de ver desde afuera de ellos mismos ni de concebir alguna otra realidad, (nos referimos al “desdoblamiento” o “viaje fuera del cuerpo”). Para ellos existe tan sólo una energía vital, una vida, una existencia que se mueve por todas partes. Todo lo que les sucede es dentro de ellos, son como células en un cuerpo, están conectados a una conciencia única que se mueve a través de ellos. Estos individuos son los aborígenes australianos y algunos individuos de tribus africanas.

Ahora, nuestro nivel, el del hombre común, está determinado por una relación de 44+2 (44 cromosomas somáticos + 2 sexuales), la que no es otra cosa que un paso intermedio. El hombre común se encuentra en un nivel inarmónico de conciencia que se ocupa como transición entre el 42+2 y el 46+2, el próximo nivel. Son estos dos cromosomas los que marcan toda la diferencia.

Según las teorías propuestas por Drunvalo Melchezedek, nuestro planeta está cubierto por estructuras geométricas llamadas “Mallas Morfo-genéticas”, las que comienzan y se extienden a partir de los 60 pies por debajo de la superficie terrestre y terminan por sobre el límite de las 60 millas sobre la superficie planetaria, ordenándose así en un modelo geométrico (ver “Geometría Sacra”). Cada especie tiene su propia malla, la cual soporta la vida y conecta las conciencias de cada especie en particular. Antes de que cualquier nueva especie nazca o de un paso en la evolución, una nueva malla debe ser completada, mientras que, cuando una especie queda extinta, su malla particular se disuelve.

En 1989 una nueva malla fue completada: La llamada malla de “La conciencia de Cristo”. Esta malla permitirá al hombre evolucionar al siguiente paso, es decir, “en 1989 comenzó la nueva evolución del hombre”. Nuestra evolución constará en agregar 2 cromosomas adicionales, quienes serían en realidad “imágenes geométricas” designadas para “resonar” con nuestra malla específica.

El principal cambio será una transformación de nuestra “conciencia unificada”: Cada célula en nuestro cuerpo tendrá su propia conciencia y memoria particular. Nosotros, los más grandes que ocupemos nuestro cuerpo, seremos millones de conciencias diferentes trabajando juntas para una misma existencia y, asimismo, en La Tierra todos estaremos conectados, siendo cada uno una célula en el cuerpo mayor que será la maya, trabajando juntos para “el más grande”."

En otras palabras más aterrizadas:

Esta canción toca el tema de la evolución. Las tribus primitivas que habitan las islas de Oceanía y algunas tribus africanas, según concepto etno-biológicos, poseen únicamente 42&2 cromosomas en la constitución de su ADN, 2 que determinan el sexo y 42 para el resto de funciones orgánicas y cognitivas. Los habitantes de ciudades o personas más "evolucionadas" poseen 44&2 cromosomas, lo cual les da más conciencias individual a cada persona. Ya en el último estadio de evolución viene las 46&2 cromosomas de las cuales habla la canción, por eso el "46 and 2 just ahead of me". Cuando alcancemos este nivel evolutivo seremos un organismo superior, así como cada célula de nuestro cuerpo están unidas y dependen una de otra para formar una conciencia más grande y superior, de este mismo modo funcionará la humanidad cuando alcancemos tal grado evolutivo, todos conectados para formar una sola conciencia. El concepto de la "sombra" viene del psicoanálisis sustentado por Carl Gustav Jung. Este psicoanalista suizo determinó que la "sombra" era una compañía primitiva del Yo, un celador a la entrada la inconciencia. Recién superada este sombra recién se puede llegar al incosciente colectivo del que Jung también habla, una memoria ancestral que todos poseemos y que depositada en ella está toda la historia de la humanidad.

46 & 2

(Tool /Aenima)

Mi sombra está
despojando su piel y
he estado recogiendo
las costras de nuevo.
Estoy abajo
escarbando a través
de mis viejos músculos
bucando una pista.

He estado gateando sobre mi vientre
limpiando lo que podría haber sido.
He estado revolcándome en mis propias
desilusiones confusas e inseguras.
Por un pedazo para atravesarme encima
o una palabra para guiarme.
Quiero sentir los cambios viniendo.
Quiero saber que he estado escondiendo en
mi sombra.

Llega el cambio a través de mi sombra.
Mi sombra está despojando su piel.
He estado recogiendo
mis costras de nuevo.
He estado gateando sobre mi vientre
limpiando lo que podría haber sido.
He estado revolcándome en mis propias desilusiones caóticas e inseguras.
Quiero sentir el cambio consumiéndome,
sentir el exterior cambiándome.
Quiero sentir la metamorfosis y
he aguantado con mi sombra limpiando
El cambio está llegando.
Ahora es mi turno.
Escucha a mi memoria músculo.
Contempla a lo que he estado aferrándome.
46 & 2 delante de mí.

Elijo vivir y
moverme, aprender y amar y
llorar, matar y morir y
ser paranoico y
mentir, odiar y tener miedo y
hacer todo lo que se necesita para moverse a través
Elijo vivir y
mentir, matar y dar y
morir, apreder y amar y
hacer todo lo que se necesita para dar un paso a través.

Mira mi sombra cambiando,
Expandiéndose encima y sobre mí.
Suavizando esta vieja armadura.
Creyendo que puedo aclarar el camino
caminando a través de mi sombra,
saliendo del otro lado.
Un paso dentro de la sombra.
Cuarenta y seis y dos están justamente delante de mí.

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RAGE AGAINST THE MACHINE se reúne

Billboard.com señaló que Rage Against the Machine se reunirá por primera vez en seis años para tocar en el festival Coachella Valley Music & Arts durante la primavera gringa, este 27, 28 y 29 de abril, cuyas entradas estarán a la venta a partir del 27 de enero. Esta presentación será la única oportunidad de ver a los intérpretes de 'Killing in the Name' en vivo después de su alejamiento.

Luego de la disolución de Rage el año 2000, Tom Morello formó Audioslave con sus compañeros de banda Tim Commerford y Brad Wilk. Sin embargo, Audioslave se encuentra en receso mientras el cantante Chris Cornell graba un disco solista, y no tienen planes de hacer giras para promocionar su tercer disco, "Revelations".

Con respecto al frontman de Rage, Zach de la Rocha, no se ha sabido de él desde el término de la banda, aunque él dijo que tiene una buena relación con sus antiguos compañeros de grupo.
También el guitarrista Tom Morello editará un disco solista el 24 de abril bajo el seudónimo de Nightwatchman. El álbum se titulará "One Man Revolution" e incluirá 13 temas, con Morello tocando la guitarra acústica y cantando por primera vez. Morello, que ha actuado principalmente en actos de protesta, planea hacer una gira a fines de año.

Aún cuando la reunión solo será por el mencionado festival, es tremenda noticia de todos modos, no?. Aguante Rage.

PIPE.

Extraños en el Paraíso...

En 1982, Jim Jarmusch dirige The New World (El nuevo mundo), un mediometraje de media hora en blanco y negro sobre una muchacha húngara que llega a Estados Unidos para comenzar una nueva vida y sobre los días que pasa con un primo poco sociable en su apartamento de Nueva York, antes de alojarse con su tía en Cleveland. Gracias a la aceptación que recibe el film y, sobre todo, gracias a la película virgen que le regalan Wim Wenders y Jean-Marie Straub, Jarmusch decide, dos años más tarde, retomar al equipo de su mediometraje y completar la realización de lo que hoy conocemos como Extraños en el paraíso, el segundo largometraje de su filmografía tras su debut con Permanent Vacation (1980). La continuación incorporada a El nuevo mundo, consistió en dos capítulos de similar duración titulados Un año más tarde y El paraíso, en los que recuperamos la acción, algún tiempo después, cuando Eva recibe en Cleveland la inesperada visita de su primo Willie y de su amigo Eddie, y los tres abandonan luego la nevada región para viajar a las playas de Florida.
Extraños en el paraíso obtuvo inmediatamente un enorme éxito de crítica; fue premiada con la prestigiosa Camera d'Or del Festival de Cannes y reconocida desde entonces como una de los obras insignia del denominado cine independiente norteamericano. Vista hoy, la película de Jarmusch no ha perdido un ápice de su frescura ni del subversivo espíritu juvenil con que fue concebida, y su propuesta estética sigue siendo considerada una de las más audaces del cine contemporáneo.
Lo que, en un primer momento, más llama la atención al espectador de Extraños en el paraíso es el carácter discontinuo de su relato. Como hemos señalado, la película está dividida en tres partes separadas por el rótulo que les da título. Cada capítulo, a su vez, se compone de planos secuencia, con una duración que fluctúa entre unos pocos segundos y varios minutos, separados entre sí por cuadros en negro. El filme se conforma como la suma de 67 planos secuencia, todos ellos planos generales y casi todos filmados desde cámara fija.
Aunque la discontinuidad es algo consustancial a la propia naturaleza del acto cinematográfico, pocas veces como hasta ahora en la historia del cine se había revelado con tanta nitidez la incapacidad del medio para reproducir la totalidad de una realidad. Sus planos se nos aparecen como trozos, como pedazos aislados (cosa que, por otra parte, un plano nunca deja de ser, a pesar de que el montaje habitualmente sea utilizado para disimularlo). Jarmusch desecha los métodos tradicionales del cine clásico, que ofrecen una ilusión de transparencia y linealidad en la narración a través de una concepción decimonónica del relato y del montaje invisible, para volver a experimentar las sensaciones de los primeros cineastas. El espectador es mantenido siempre en una posición de exterioridad con respecto a lo sucedido en la pantalla y no se le involucra mediante el habitual sistema de descomposición de la acción en planos-contraplanos, primeros planos ... La sucesión de los planos secuencia está regida por una progresión cronológica en la presentación de los hechos, aunque estos no suscitan un desarrollo dramático tal como se nos suele proponer convencionalmente: se privilegian los tiempos muertos (los personajes viendo la televisión, durmiendo, caminando, esperando...) en aras de filtrar lo incidental, de hacer un relato más cercano a la vida y, en definitiva, menos anecdótico. Esta desdramatización va unida necesariamente a un trayecto narrativo abrupto, en el que la ilusión de continuidad se ve sustituida por una sensación de incompletud. Los planos, como si fueran una colección de fotografías, se resisten a establecer un fácil encadenamiento narrativo; los cuadros en negro aíslan un plano secuencia de otro, elidiendo una determinada causalidad entre los planos, pero también confiriendo a las imágenes un valor de autonomía con respecto al conjunto de lo narrado.
Extraños en el paraíso estructura su narración en forma de road movie, sobre todo a partir de la segunda parte de la película. El viaje se convierte en el motor principal de la acción desde el momento en que Willie y Eddie deciden reunirse con Eva en Cleveland. Sin embargo, la noción de viaje se encuentra latente a lo largo de todo el filme desde la primera secuencia, que muestra a Eva con sus maletas, recién llegada de Hungría, junto al aeropuerto. Y si bien la película trata el tema de la emigración y el exilio, a través de los personajes de Eva y su primo, el interés fundamental de Jarmusch consiste en reflejar el auto-exilio que impulsa la errática búsqueda de los personajes fuera de sus contextos particulares . Desarrollada en tres zonas geográficamente distantes (Nueva York, Cleveland y Florida), un sentimiento de uniformidad, una sospecha de que en realidad cambiar de sitio no cambia las cosas, palpita en todo el film. Y así lo expresan también los personajes en diferentes momentos de la película. En Cleveland, Eddie le dice a Willie bajo la nieve:«Es gracioso: vas a un sitio nuevo y todo te parece igual». Antes, cuando se dirigían allí en el coche, Eddie le preguntaba:«¿Es verdad que Cleveland se parece a Budapest?». En otro momento, cuando entran en el motel, Eva dice: «Esto me parece familiar», visiblemente desilusionada.
Por otra parte, los escenarios que aparecen en la película tienen bastantes características comunes. Todo parece formar parte de un mundo desertificado y fantasmal; apenas sale gente aparte de los tres protagonistas; las calles están vacías y la constatación de la forma de vida norteamericana queda reducida a sus símbolos más reconocibles: el local de comida rápida; los grafittis en las paredes; los rótulos publicitarios o los programas televisivos. En este retrato se plasma el universo de alienación en que se encuentran sumidos los personajes.
Los personajes protagonistas son observados con un extremado distanciamiento, a lo que contribuye el uso exclusivo de planos generales. Nada sabemos acerca de ellos, ni acerca de sus intereses o necesidades. Se podría decir que son personajes del momento; no plantean expectativas más allá de lo que dura la secuencia. Esta particularidad provoca el que no sea fácil un proceso de identificación por parte del espectador. Eva es el personaje que aparece primero y también el que cierra la última secuencia; y de algún modo, es el que contribuye a mantener una cierta unidad en la dispersa presentación del relato. Su preocupación básica consiste en tratar de acomodarse a las nuevas circunstancias, en tratar de comprender la vida de su primo Willie, es decir, la vida en América. Este proceso se traduce en varios momentos de diálogo con él, que subrayan asimismo clichés del complaciente modo de vida norteamericano. Cuando, por ejemplo, se sienta a cenar con su primo. Willie ha comprado la denominada TV dinner (comida preparada), y le explica que se llama así porque está hecha para tomarla viendo la televisión sin preocuparse luego por los platos y cubiertos (desechables). «Así comemos en América», dice Willie. En otro momento, Eva se dispone a limpiar el piso con la aspiradora y Willie le recrimina por su forma de hablar y dice si en ese momento entrase una persona por la puerta y le preguntase lo que está haciendo ella debería expresarse correctamente contestando que está ahogando al caimán (“choking the alligator”).
De los tres personajes principales Eva es el que más abiertamente da salida a sus sentimientos, en contraposición a la fría conducta de Willie o a la torpeza de Eddie. Es el único que aprecia la música, aunque en un momento Eddie le felicita por sus gustos con la intención de congraciarse con ella, y el que más se alegra del reencuentro en la hamburguesería o de la excursión a Florida. En cualquier caso, los sentimientos mutuos entre los tres protagonistas no logran llegar a hacerse evidentes y cada cual guarda para sí mismo las esperanzas de llegar a encontrarse de nuevo. La sensación de desarraigo que arrastra cada personaje queda expresada en esa no-pertenencia a ninguna parte.

...Puede que sea un poco largo el artículo, lo rescate desde internet para que alguien por acá se animara a leerlo, o simplemente para quien ande escaso de ideas al momento de decidir cual será la próxima pelicula por ver...
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