Bienvenidos de vuelta...
"El break de 12 años se acabó y la escuela retoma las clases"
Soundgarden
viernes, enero 01, 2010
miércoles, diciembre 23, 2009
domingo, diciembre 06, 2009
viernes, noviembre 27, 2009
Festival In-Edit 2009
6º Festival de Cine y Documental Musical de Chile
Del 11 al 20 de Diciembre de 2009 se llevará a cabo la 6ª versión de este festival de cine y documental dedicado a la música. Este año, cual años anteriores, hay una variada gama de estrenos interesantes nacionales e internacionales, así como films que constituyen documentos acerca de diversas historias en torno a la música, como también de ficción. A continuación una breve muestra de lo que puede ir a ver...
REM - This is not a show
(2009 / EE.UU. / 56′)
(2009 / EE.UU. / 56′)
Un teatro, cuatro chicos y una audiencia. Pero no son cuatro chicos cualquiera, la audiencia tampoco es normal, y las canciones tocadas no las ha escuchado nadie aún. Al centro de Irlanda, el grupo rock más importante de Estados Unidos se impone lo que llaman un “experimento en terror”, o una serie de “ensayos públicos” para precalentar las canciones de un nuevo disco. En la audiencia: familia, amigos y apenas un centenar de fans. Hay canciones nuevas y otras de su primer EP. Hay emoción, intriga y dolor de estómago en súperestrellas que habían olvidado cómo se sentía la pequeña mordedura del pánico escénico. El destacadísimo realizador francés Vincent Moon retrata con gran belleza visual aquella semana de pruebas con unos R.E.M. inauditos. Perfiles y primeros planos de contraste subido, casi expresionistas, contribuyen a resaltar la emoción de lo inesperado. This is not a show es un concepto. No es un show, pero sí una pequeña obra maestra.
One fast move or i´m gone: Jack Kerouac´s Big Sur
(2009 / EE. UU. / 98′)
(2009 / EE. UU. / 98′)
Hace 52 años, la novela En la carretera transformó al joven Jack Kerouac en un rockstar literario. Hacia 1960, la fama y el canibalismo de sus fans lo tenían convertido en un borracho cínico y depresivo. Para alejarse del alcohol y las expectativas de voz generacional, Kerouac decidió refugiarse en la cabaña que el poeta Lawrence Ferlinghetti, aún mantiene en la zona de Big Sur, en la costa californiana. Big Sur, el libro que resultó de ese retiro, confrontó al autor favorito de los beatniks con sus penas y demonios, y en este documental seguimos la historia de tan singular novela. Recorremos los archivo de los clubes beat de San Francisco; recordamos junto a amigos y compañeros de viaje (la mayoría personajes del libro, como Ferlinghetti, Carolyn Cassady, Joyce Johnson y Michael McClure); analizamos su legado junto a herederos del feeling, como Sam Shepard, Patti Smith, Lenny Kaye o Tom Waits; y revisitamos pasajes del libro, narrados en la voz del propio Kerouac. Por si esto fuera poco, la película cuaenta con una banda sonora compuesta especialmente para el filme por Jay Farrar (Son Volt) y Benjamin Gibbard (Death Cab for Cutie). Menú beatnik completo.
Metalgate. Monstruos en Chile
(2009 / Chile / 67′)
(2009 / Chile / 67′)
Pinochet le entrega la banda presidencial a Aylwin mientras Faith No More desocupa la Quinta Vergara. El Piñera-Gate es bendecido por el cura que nos impidió ver a Iron Maiden. Axl Rose vomita un cocktail de drogas y rock callejero tras dos horas de espera en un Estadio Nacional atestado. El aluvión musical que llegó con Metallica, la sordera del primer festival Monsters of Rock en la concha no acústica de la Estación Mapocho, y el desembarco de Ozzy en el naciente jaguar inflado por el boom económico. Postales que nos transportan a una época encandilada por la alegría de un arcoiris, cuando los grandes exponentes del rock se dieron una vuelta por este rincón olvidado, hasta entonces, por el mundo musical.
Bienvenido a Woodstock
(2009 / EE.UU. / 120′)
(2009 / EE.UU. / 120′)
El famoso director Ang Lee (Secreto en la montaña) toma a Woodstock y su brillante banda sonora como excusa para una delirante mirada a las bambalinas del más famoso festival rock de la historia.
Las memorias de Elliot Tiber, publicadas hace dos años, fueron generosas en detalles para referirse al modo casi accidental en el que este entonces joven convenció a sus padres y a los organizadores del festival de Woodstock de trasladar la locación original del concierto a una granja en Bethel. Elliot era entonces un homosexual que despertaba al movimiento de derechos gay, pero atado al aburrido negocio de su familia, un motel para turistas. Al enterarse de que un festival de rock organizado por Michael Lang no conseguía permiso en la localidad cercana de Wallkill, Nueva York, el joven negoció con sus padres, su vecino y al propio Lang para trasladar el encuentro a Bethel. El gracioso relato parte como comedia de equivocaciones y termina reflejando en todo su esplendor la importancia de un festival que cambió muchas vidas, no sólo la de su anónimo equipo a cargo.
Las memorias de Elliot Tiber, publicadas hace dos años, fueron generosas en detalles para referirse al modo casi accidental en el que este entonces joven convenció a sus padres y a los organizadores del festival de Woodstock de trasladar la locación original del concierto a una granja en Bethel. Elliot era entonces un homosexual que despertaba al movimiento de derechos gay, pero atado al aburrido negocio de su familia, un motel para turistas. Al enterarse de que un festival de rock organizado por Michael Lang no conseguía permiso en la localidad cercana de Wallkill, Nueva York, el joven negoció con sus padres, su vecino y al propio Lang para trasladar el encuentro a Bethel. El gracioso relato parte como comedia de equivocaciones y termina reflejando en todo su esplendor la importancia de un festival que cambió muchas vidas, no sólo la de su anónimo equipo a cargo.
Femme Rock
(2009 / Chile / 90′)
(2009 / Chile / 90′)
Las mujeres y el rock tienen un sonido particular, una fuerza escondida. Son tonos, distorsiones, acordes y compases que tienden a ser más cambiantes. Extraños al oído común. Quizás las mujeres son capaces de enriquecer la música con su inestabilidad, fuerza y desgarro. Los grupos Lilits, Besos Con Lengua, Niñas Con Frenillo y Las Jonathan son mujeres y hacen rock.
jueves, noviembre 26, 2009
La cultura se hace con plata????
Carta abierta a Denisse Malebrán y Quique Neira
Mis muy poco estimados. Este fin de semana ustedes cruzaron una barrera que jamás en la historia de la producción musical ni mucho menos de la expresión artística haya cruzado nadie. Lamentablemente no es un hito que debamos celebrar, sino algo que entristece a no sólo los usuarios de medios digitales, sino también a quienes ustedes dicen defender, los artistas y sus derechos.
Por Diego Sepúlveda.
Me parece a mí que como representantes de la SCD le hacen un flaco favor a su relación con los usuarios y al mismo tiempo con los artistas.
De su discurso brota un interés por los “derechos” de los artistas, en una primera lectura algo loable y que da una sensación de seguridad a los miles de músicos que dan el 5% de sus tocatas con 20 personas pagadas para el funcionamiento de la SCD. Pero no pequemos de soberanos imbéciles. Los verdaderos derechos que protegen son los generados por estos músicos, los mismos con los que se sustentan los costosos shows del día de la música, excelente iniciativa, no reniego de ello, pero sustentada también por aquellos músicos obligados a entregar el porcentaje de sus entradas y de sus derechos, generados por las pocas pasadas de radio y con suerte de TV (y cable más encima) que obtienen bajo su propia gestión y no de la SCD. Esos músicos no tienen cabida; ni siquiera son invitados.
¿Quienes sí van? ¿Hace falta que los mencione? No, pero lo haré de todas formas; de relleno, todos los seleccionados por el concurso del Sello Azul (del cual me permito dudar de la idoneidad de sus jueces), en una segunda etapa los mismos de siempre que no hacen daño a nadie y en la cúpula superior ¡oh sorpresa! Denisse Malebrán, Quique Neira y con descaro, como sucedió el año pasado, Sergio Lagos.
“¿De qué cultura me están hablando”? Es la cultura donde la actual organización de la SCD nos dice que esto es lo que está pasando hoy, estas son las bandas que hacen que nuestra música sea lo que es, para estas manifestaciones artísticas es que necesitamos el dinero, porque– citando a Malebrán en este video– “La cultura se hace con plata”, a fin de cuentas algo demasiado cercano al Fondo de Promoción propuesto por Piñera* semanas atrás.
Por favor, permítanme decirles en su cara que no es así. La cultura, no-queridos, se hace con un trabajo constante, pero mayormente con una convicción a prueba de balas. La cultura la hace Diego Peralta o Javier Barría que no le lloran a nadie y ya han viajado a Argentina y a casi todo nuestro país a punta de trabajo y mandando sus canciones por mail, se hace rebajando sus necesidades a lo más básico y propagando cada fin de semana su música como lo he visto en carne propia con los Fother Muckers, tocando en pubs de mierda, para gente de mierda que no quiere pagar ni mil pesos por entrar porque les significa, tal como me dijeron muchas veces, “una chela menos”. Se hace entregando discos de manera gratuita por medio de portales web como lo hace la gente de Disorder, POTQ, PANIKO y tantas otras más desconocidas sin que nadie les pague nada, consiguiéndose auspicios por medio de su trabajo constante y nuevamente a partir de la convicción.
Pertenecemos a una generación transparente, Denisse y Quique, una generación interesada en la música y en los músicos y que respeta su trabajo, sí, pero que también entiende que los medios digitales son sólo una herramienta más de difusión, porque estén seguros que muy pocos, muy muy pocos, de los que participan de los eventos gratuitos de la SCD han pagado por sus discos, si no fuera así no hablaríamos de crisis de la industria y Uds. no tendrían que hacer pactos con el gobierno para cuidarse las espaldas, porque no es a mí a quien protegen, no es a las bandas de mi sello a quienes protegen ni a los músicos que conozco, no me vengan con esa mierda por favor, es a Uds. y sus camionetas y sus casas y sus estudios de millones de pesos y sus discos con presupuestos de 10 millones de pesos o más, dinero con el que cualquiera de nosotros editaría 11 o 12 discos. A nosotros, los que de verdad HACEMOS MÚSICA constante y sonante y no profitamos de nuestros nombres nos importa un bledo que la gente descargue nuestros discos, lo celebramos y lo apoyamos, porque esa gente va a nuestros shows, porque entendemos que hay gente que compra discos y gente que no compra discos y aunque los regalemos habrán quienes lo querrán comprar igual porque les entregamos mucho más que música, les damos arte, valor agregado, porque nos preocupamos y hacemos algo distinto y para ellos tendremos copias artesanales que venderemos en nuestros conciertos de baja convocatoria, hechas por nuestras propias manos hasta tarde la noche anterior.
Así que por favor señores, empaquen sus cosas y váyanse lejos, porque obviamente Uds. no tienen ni la más remota idea de lo que significa la cultura ni el esfuerzo que hay detrás, porque hace tiempo que dejaron de cargar sus equipos, hace tiempo que dejaron de copiar sus discos y entregarlos en radios locales, hace tiempo que dejaron de ser músicos, hace tiempo que dejaron de ser quienes dicen ser. Y se nota.
Por Diego Sepúlveda.
Me parece a mí que como representantes de la SCD le hacen un flaco favor a su relación con los usuarios y al mismo tiempo con los artistas.
De su discurso brota un interés por los “derechos” de los artistas, en una primera lectura algo loable y que da una sensación de seguridad a los miles de músicos que dan el 5% de sus tocatas con 20 personas pagadas para el funcionamiento de la SCD. Pero no pequemos de soberanos imbéciles. Los verdaderos derechos que protegen son los generados por estos músicos, los mismos con los que se sustentan los costosos shows del día de la música, excelente iniciativa, no reniego de ello, pero sustentada también por aquellos músicos obligados a entregar el porcentaje de sus entradas y de sus derechos, generados por las pocas pasadas de radio y con suerte de TV (y cable más encima) que obtienen bajo su propia gestión y no de la SCD. Esos músicos no tienen cabida; ni siquiera son invitados.
¿Quienes sí van? ¿Hace falta que los mencione? No, pero lo haré de todas formas; de relleno, todos los seleccionados por el concurso del Sello Azul (del cual me permito dudar de la idoneidad de sus jueces), en una segunda etapa los mismos de siempre que no hacen daño a nadie y en la cúpula superior ¡oh sorpresa! Denisse Malebrán, Quique Neira y con descaro, como sucedió el año pasado, Sergio Lagos.
“¿De qué cultura me están hablando”? Es la cultura donde la actual organización de la SCD nos dice que esto es lo que está pasando hoy, estas son las bandas que hacen que nuestra música sea lo que es, para estas manifestaciones artísticas es que necesitamos el dinero, porque– citando a Malebrán en este video– “La cultura se hace con plata”, a fin de cuentas algo demasiado cercano al Fondo de Promoción propuesto por Piñera* semanas atrás.
Por favor, permítanme decirles en su cara que no es así. La cultura, no-queridos, se hace con un trabajo constante, pero mayormente con una convicción a prueba de balas. La cultura la hace Diego Peralta o Javier Barría que no le lloran a nadie y ya han viajado a Argentina y a casi todo nuestro país a punta de trabajo y mandando sus canciones por mail, se hace rebajando sus necesidades a lo más básico y propagando cada fin de semana su música como lo he visto en carne propia con los Fother Muckers, tocando en pubs de mierda, para gente de mierda que no quiere pagar ni mil pesos por entrar porque les significa, tal como me dijeron muchas veces, “una chela menos”. Se hace entregando discos de manera gratuita por medio de portales web como lo hace la gente de Disorder, POTQ, PANIKO y tantas otras más desconocidas sin que nadie les pague nada, consiguiéndose auspicios por medio de su trabajo constante y nuevamente a partir de la convicción.
Pertenecemos a una generación transparente, Denisse y Quique, una generación interesada en la música y en los músicos y que respeta su trabajo, sí, pero que también entiende que los medios digitales son sólo una herramienta más de difusión, porque estén seguros que muy pocos, muy muy pocos, de los que participan de los eventos gratuitos de la SCD han pagado por sus discos, si no fuera así no hablaríamos de crisis de la industria y Uds. no tendrían que hacer pactos con el gobierno para cuidarse las espaldas, porque no es a mí a quien protegen, no es a las bandas de mi sello a quienes protegen ni a los músicos que conozco, no me vengan con esa mierda por favor, es a Uds. y sus camionetas y sus casas y sus estudios de millones de pesos y sus discos con presupuestos de 10 millones de pesos o más, dinero con el que cualquiera de nosotros editaría 11 o 12 discos. A nosotros, los que de verdad HACEMOS MÚSICA constante y sonante y no profitamos de nuestros nombres nos importa un bledo que la gente descargue nuestros discos, lo celebramos y lo apoyamos, porque esa gente va a nuestros shows, porque entendemos que hay gente que compra discos y gente que no compra discos y aunque los regalemos habrán quienes lo querrán comprar igual porque les entregamos mucho más que música, les damos arte, valor agregado, porque nos preocupamos y hacemos algo distinto y para ellos tendremos copias artesanales que venderemos en nuestros conciertos de baja convocatoria, hechas por nuestras propias manos hasta tarde la noche anterior.
Así que por favor señores, empaquen sus cosas y váyanse lejos, porque obviamente Uds. no tienen ni la más remota idea de lo que significa la cultura ni el esfuerzo que hay detrás, porque hace tiempo que dejaron de cargar sus equipos, hace tiempo que dejaron de copiar sus discos y entregarlos en radios locales, hace tiempo que dejaron de ser músicos, hace tiempo que dejaron de ser quienes dicen ser. Y se nota.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
