Think for yourself Question authority "A través de la Historia de la Humanidad, mientras nuestra especie afrontó el espantoso y terrorífico hecho de que no sabemos quienes somos, o a dónde vamos en este océano de caos, las autoridades, la policía, los religiosos, los profesores, intentaron tranquilizarnos dándonos ordenes, normas, leyes, información, formando en nuestras mentes su visión de la realidad. Para pensar por tí mismo debes cuestionar las autoridades y aprender cómo ponerte en un estado de vulnerabre, abierta, caótica, confusa, vulnerabilidad para informarte tú mismo."
See you there
Sabía usted que:
"Monica lewinsky votó por OMAMA" (sin-k-pital)
"Jimmy Hendrix estudio en el LCDeo de aplicación" (sin-k-pital)
"a Pinochet nunca le gustaron los PC" (sin-k-pital)
"Paul Landon necesita una nana TIERRAS ADENTRO" (sin-k-pital)
"Al cisarro ya le salio la muela del juicio"(sin-k-pital)
Tracklist: CD 1 1. Feel Good Hit Of The Summer (Album Version) 2:43 2. The Lost Art Of Keeping A Secret (Album Version) 3:36 3. Leg Of Lamb 2:48 4. Auto Pilot 4:01 5. Better Living Through Chemistry (Album Version) 5:49 6. Monsters In The Parasol (Album Version) 3:27 7. Quick And To The Pointless (Album Version) 1:42 8. In The Fade/Feel Good Hit Of The Summer (Reprise) 4:25 9. Tension Head 2:52 10. Lightning Song 2:07 11. I Think I Lost My Headache 8:40 CD 2 1. Ode To Clarissa (Non-LP Version) 2:40 2. You're So Vague 3:40 3. Never Say Never 4:22 4. Who'll Be The Next In Line 2:29 5. Born To Hula 5:53 6. Monsters In The Parasol (Live in Seattle / 2000) 3:33 7. Feel Good Hit Of The Summer (Live At Reading / 2000) 3:00 8. Regular John 5:13 9. Avon 3:24 10. Quick And To The Pointless (Live At Reading / 2000) 2:34 11. Better Living Through Chemistry (Live At Reading / 2000) 5:20 12. Ode To Clarissa (Live At Reading / 2000) 2:52 13. The Lost Art Of Keeping A Secret (Live At Reading / 2000) 3:33 14. You Can't Quit Me, Baby 10:38 15. Millionaire 4:38
Esta reedición de lujo del segundo album de QOTSA es lanzada para celebrar los diez años que cumple este disco, es un album doble que trae canciones inéditas y veriones en vivo.
Si uno cree lo que oye, Syd Barrett o bien está muerto o tras las rejas o es un vegetal. En realidad, está vivo y tan confundido como siempre, en la ciudad donde nació, Cambridge. En 1966-67, Barrett era el guitarrista principal de Pink Floyd. Había bautizado a la banda y escribía la mayor parte de su música, incluso los dos únicos hits que tuvieron hasta la fecha. El estilo extraño de su guitarra electrónica y su presencia de gnomo sobre el escenario lo convirtieron en una figura de culto de under incipiente de Londres, que por entonces empezaba a reunirse en el club UFO y en el RoundHouse. Floyd era una banda de la casa y tocaba hasta bien entrada la madrugada.
Cambridge está a una hora de tren de Londres, Syd no ve a mucha gente en estos días. Ir a visitarlo es como entrometerse en un mundo muy privado. “Estoy desapareciendo”, dice. “Evito casi todo”. Parece muy tenso. Tiene los pómulos hundidos y esta pálido, y sus ojos reflejan un estado de shock permanente. Tiene una belleza espectral que uno asocia con los poetas de antaño. Ahora tiene el pelo corto, despeinado, la cabellera ondulada desapareció, Los pantalones de terciopelo y las botas de piel de víbora demuestran cierto apego al pasado. “Estoy desandando el camino”, sonríe. “En general, no hago más que perder el tiempo”. Camina mucho. “Doce kilómetros por día”, dice. “Se supone que se tiene que nota. Pero no se cómo”. “Lo siento. No puedo hablar coherentemente”, dice. “Cuesta pensar que alguien esté interesado en mí. Pero bueno, man, estoy entero”. Ocasionalmente, Syd responde directo a una pregunta. Casi siempre sus respuestas son fragmentadas, un flujo de conciencia (las palabras del poema de James Joyce “Golden Hair” están en una de sus canciones). “Estoy lleno de polvo y guitarras”, dice. Syd hizo tres álbumes en ese tiempo. The Madcap Laughs, el segundo, dice, era bastante bueno: “Como una pintura del tamaño del sótano”. Antes de que Pink Floyd despegara, Barret asistía a la escuela de arte. Todavía pinta. A veces, junglas delirantes con grumos espesos. A veces, piezas lineales. Su favorita es un semicírculo blanco sobre una tela blanca. En un sótano donde pasa gran parte del tiempo, se sienta rodeado de pinturas y discos, sus amplificadores y sus guitarras. Allí se siente seguro, bajo tierra. Syd dice que su músico preferido es Hendrix. “Salí de gira con él. Lindsay [una antigua novia] y yo nos sentábamos en la parte de atrás del micro, y él iba adelante; nos filmaba. Pero nunca hablamos de verdad. Era muy cortés. Mejor de lo que la gente sabía de él.” También se sabe que el propio Syd era de encerrarse, y que se pasaba días sin querer ver a nadie. En sus últimos meses en PF, salía al escenario y no tocaba más que un par de notas en todo un show. “Hendrix era un guitarrista perfecto. Eso era todo lo que yo quería hacer de chico. Tocar bien la guitarra y saltar por ahí. Pero demasiada gente se interpuso en el camino. Siempre fue todo muy lento para mí. Tocar. El ritmo de las cosas. Quiero decir, yo soy un velocista. El problema era que, después de tocar en el grupo unos meses, no podía llegar a ese punto. Puede parecer que me desconecto. Es porque me siento terriblemente frustrado en términos laborales. La realidad es que no hice nada este año, probablemente estuve hablando hasta por los codos, dando explicaciones. Pero lo que tiene no trabajar es que te pones a pensar en términos teóricos”. Le gustaría armar otra banda. “Pero no encuentro a nadie. Ese es el problema. No sé donde están”. Syd deja el sótano y sube a una pequeña habitación arreglada, llena de fotos de él con su familia. Era un chico lindo. Llega el té ingles, con torta y bizcochos. Como muchos innovadores, parece que a Barrett no le llegó el reconocimiento merecido, mientras que otros ganaron mucho dinero. “Me gustaría ser rico. Me gustaría tener mucho dinero para mí y para comprarles comida a todos mis amigos. Te voy a mostrar un libro de is canciones antes de que te vayas. Creo que es muy emocionante. Me alegra que estés aquí”. Saca una carpeta que contiene todas sus canciones grabadas hasta la fecha, prolijamente tipiadas, sin la música. La mayoría se sostienen como palabra escrita. A veces simples, líricas, aunque nunca sin un toque de ironía. A veces surrealistas, imágenes que se entrelazan vagamente, ecos de un estado mental que desafía el análisis tradicional. El favorito de Syd es “Wolfpack”, un verso tenso, amenazador, claustrofóbico, que termina así:
Ojos apacibles que reflejan
Electricidad
La vida que era nuestra se volvió
Más filosa
Y más fuerte en la distancia y más
Allá.
Una primavera lenta, fresca
Amarrada con huesos pálidos
Gemía magnesio, proverbios y sollozos.
Syd piensa que la gente que canta sus propios temas es aburrida. Nunca grabó nada de otro. Saca una guitarra y empieza a rasguear una nueva versión de “Love you” de Madcap. “Trabajé en esta versión ayer. Creo que es mucho mejor. Es mi nueva guitarra de doce cuerdas. Me estoy acostumbrando. Ayer la lustré”. Syd tiene 25 años y tiene miedo de volverse viejo. “Nunca fui tan introvertido”, dice. “Pienso que la gente joven debería divertirse mucho”. De pronto señala algo que del otro lado de la ventana “¿Viste esas rosas? Son muchísimos colores”. Syd dice que ya no toma ácido, pero no quiere hablar sobre el tema…“En realidad, no hay nada que decir”. Sale al jardín y se estila en un viejo sillón de madera. “Una vez que te metes en algo…”, dice, con aspecto perturbado. Hace una pausa. “No es fácil hablar de mí. Tengo la cabeza muy irregular. Y no soy nada de los que piensan que soy.”
Entrevista con Syd (Febrero de 1983)
Y aquí estoy, delante de esta vieja casa de Cambridge, espero respuesta a mi golpe de puerta. Nada. Vuelvo a llamar. En el jardín, una anciana corta rosas. Una sombra se perfila al fondo del pasillo, y avanza lentamente hasta la puerta.
"Hola". Estamos tan sorprendidos el uno como el otro y nuestras dos voces se superponen. "Te traigo esto, es tu ropa, ¿La recuerdas?. (Nota: el autor se refiere a unas prendas que Barrett dejó olvidadas en el apartamento de Londres en el que vivía hasta hacía un mes).
"¡Oh, sí! ¡de Chelsea! Sí..."
Es un hombre prematuramente envejecido, cansado. Con los cabellos muy cortos, los trazos endurecidos, los brazos caídos. Ha engordado. Su madre no me ha oído llegar, sigue en el jardín trasero. De vez en cuando, Syd lanza una mirada furtiva hacia esa parte del jardín.
Le explico que llevo días buscándole, que estuve en Chelsea y que allí me dieron la ropa para él.
"Gracias", me responde. ¿Pagaste algo? ¿Te debo algo por la ropa?.
"No", le pregunto que hace en la actualidad, ¿Quizá pinta?
"No, acaban de operarme, nada grave. Intento volver a Londres, pero debo esperar. Hay una huelga de trenes en estos momentos. No... no... Miraba la televisión eso es todo".
"¿Ya no sientes deseos de tocar música?"
"No. No tengo tiempo de hacer gran cosa. He de encontrar un apartamento en Londres, pero eso es difícil. Debo esperar...".
De vez en cuando mira el saco de la ropa y sonríe. Intenta continuamente poner fin a nuestra conversación, vigilando a su anciana madre, como si temiera que nos descubriera hablando. ¿Se acuerda todavía de Duggie?
"Euh... Sí... Nunca lo he vuelto a ver... No he vuelto a ver a nadie de Londres".
"Tus amigos te envían saludos".
"Ah... Gracias... Está bien".
Habla y reacciona como todos los desequilibrados que han sido sometidos a largos tratamientos psiquiátricos. Mirar parece haberse convertido en su única ocupación. No es tan extraño que la televisión represente gran parte de su vida. "¿Puedo tomarte una foto?".
"Sí, claro..."
Sonríe mientras disparo la cámara y poco después...
"Ya basta. No me gusta que me vean... es penoso para mí... Adios".
Mira fijamente el árbol que se alza delante de la casa. Ya no se que decir. "Es bonito este árbol"
"Si, pero ya no... Lo han cortado hace poco... Antes me gustaba mucho..."
Desde el fondo de su casa se oye la voz de su madre. Roger Barrett se gira hacia mí, parece aterrorizado.
"Bien, a lo mejor nos volvemos a ver por Londres. Adiós"
Volviendo me cruzo con el hippy iluminado, que se esconde tras un periódico. Me siento angustiosamente vacío. Todo ha terminado.
The Madcap Laughs es el primer álbum como solista de Syd Barrett después de abandonar Pink Floyd. Producido por Roger Waters, David Gilmour, Malcolm Jones y Peter Jenner, grabado en 1969 y editado en enero de 1970. La mayoría de sus canciones reflejan el estado mental de Barrett en ese tiempo. Fue un álbum con sesiones difíciles, ya que al ser una persona inestable los músicos difícilmente podían acompañarlo en cuanto a métrica y ejecución de sus piezas. Es un disco distinto a lo que cualquier otro artista de la época hubiera hecho: caótico, depresivo, incoherente, psicodelico, brillante, carente de mayores arreglos. Gilmour tuvo la idea de publicar los temas en bruto, por ello en la mayoría de las canciones se escucha tan solo la voz de Barrett y su Fender Telecaster. Cabe destacar de este trabajo canciones como "Dark Globe", "Here I Go" , "Octopus" (el mejor tema del Lp para muchos), "Golden Hair" (un poema de James Joyce), "Feel" (mezcla de bohemia e incoherencia) o "If It's In You" (con su voz desentonando sobre una melodía que cautiva al oyente). Sus letras exploran distintas atmosferas, consiguiendo en cada canción un mundo.
1. Terrapin 5:04 2. No Good Trying 3:26 3. Love You 2:30 4. No Man’s Land 3:03 5. Dark Globe 2:02 6. Here I Go 3:11 7. Octopus 3:47 8. Golden Hair 1:59 9. Lone Gone 2:50 10. She Took a Long Cold Look 1:55
Barret (1970)
Segundo álbum como solista de Syd Barrett, co-fundador de Pink Floyd, grabado y editado en 1970, poco después del lanzamiento de su primer álbum en solitario The Madcap Laughs. Para promocionarlo, Barrett estuvo en el programa de radio de John Peel, Top Gear, en febrero de 1970, donde presentó un único tema. Dos días después, empezó a grabar sus nuevos temas para Barrett en los Estudios Abbey Road, donde se le unieron los miembros de Pink Floyd David Gilmour y Rick Wright como productores y músicos. Se lanzó al mercado en Noviembre de 1970, 10 meses después del primer álbum, cosechando mucho menos interés y, por tanto, no logrando estar en las listas de éxitos.
1. Baby Lemonade 4:10 2. Love Song 3:03 3. Dominoes 4:08 4. It Is Obvious 2:59 5. Rats 3:00 6. Maisie 2:51 7. Gigolo Aunt – 5:46 8. Waving My Arms In The Air 2:09 9. I Never Lied To You 1:50 10. Wined And Dined 2:58 11. Wolfpack 3:41 12. Effervescing Elephant 1:52 11. Feel 2:17 12. If It’s in You 2:26 13. Late Night 3:11
Película de 1969 dirigida por Barbet Schroeder, y que cuenta con el privilegio de tener una banda sonora compuesta por nada más y nada menos que Pink Floyd. De hecho, el tercer álbum de la banda se trata de este soundtrack y toma el mismo título del film, que durante años fue un material muy difícil de conseguir.
"La verdadera poesía no dice nada, sólo marca las posibilidades. Abre todas las puertas. Puedes atravesar cualquiera que te convenga. Es por eso que la poesía me atrae tanto, porque es tan eterna. En tanto haya personas, ellas pueden recordar las palabras y las combinaciones de las palabras. Nada más puede sobrevivir a un holocausto, excepto la poesía y las canciones. Nadie puede recordar una novela entera. Nadie puede describir una película, una escultura, un cuadro; pero en tanto haya seres humanos, las canciones y la poesía pueden continuar. Si mi poesía trata de lograr algo, es liberar a las personas de las formas limitadas en que ven y sienten.”
Jim Morrison Revista Rolling Stone, Julio 1969
Por fin el documental disponible, solo faltan los subtitulos....
Los trabajadores de la empresa Mets, que presta servicios de call center a empresas como VTR, Xerox, Copesa, Entel y otras, comenzaron una huelga en rechazo al abrupto término que puso la gerencia a una mesa de negociaciones para mejorar los sueldos.
Mets
Los dirigentes buscaban hace un mes una mejora en las remuneraciones de los operadores de la central telefónica, que en ocasiones dicen que alcanza a 1.000 pesos la hora.
Pero luego de un mes de conversaciones, la gerencia de Mets puso fin a las negociaciones y desconoció los preacuerdos que se habían logrado. Así lo señala Gloria Mancilla, dirigente del sindicato.
La Radio trató de ponerse en contacto con los ejecutivos de Mets, pero no obtuvo respuesta.
A propósito de filmes brasileños, de cintas biográficas, de poesía, de malditos escritores y cantores, de buena música e interesantes propuestas cinematográficas, viene esta recomendación... Mucho màs que un film sobre Bob Dylan.
"Estar bien es una especie de carga, estar bien significa estar dispuesto y ese estado te lleva inevitablemete a un tipo de enfrentamiento. Es como extender dos brazos fuertes y sanos cuando a tu alrededor se están contruyendo pirámides; es raro que no te caiga alguna piedra. Estar mal, en cambio, es estar tranquilo, tan tranquilo como una fortaleza quemada en mitad de una guerra. Alejado de todos los retos, de todas las obligaciones. Estar absolutamente borracho es estar absolutamente icapacitado para la acción y por lo tanto tan alejado como se puede estar de la responsabilidad o, lo que es casi lo mismo, de la culpa. Momentos sagrados de paz absoluta, de esfuerzo cero. La mejor sensasión viene cuando se detiene el esfuerzo. Si pudiéramos aislar esa sensación podríamos prescindir del esfuerzo. Sería algo así como una meta sin carrera. Estar bien significa estar preparado para lo peor, estar mal es permanecer quieto y tranquilo. Estar bien es Julio y estar mal es Septiembre. ¿Y ahora cómo te encuentras? Bien, quiero decir, mal."
Ray Lóriga, Héroes
Heroes (1977)
Cómo me gusta saber que, en la distancia, a través de una página, palabras como ésta, y tus manos que han dejado huella en ella, podemos encontrarnos...
01. Stone Free 02. Valleys Of Neptune 03. Bleeding Heart 04. Hear My Train A Comin' 05. Mr. Bad Luck 06. Sunshine Of Your Love 07. Lover Man 08. Ships Passing In The Night 09. Fire 10. Red House 11. Lullaby For The Summer 12. Crying Blue Rain
Pueden revisar la crítica del disco en Rockaxis aquí
Hace unos días que quería volver a dedicar un espacio a Bukowski, aquel gran maldito poeta, rocanrolero, pilsenero, que los visitantes de este blog ya conocen, y si no, deberían porque es el autor, entre otras potentes y bellas obras, de la gra arenga de vida llamada "Roll the dice" ("Tira el dado") que pueden encontrar publicada en el mismo blog. En fin, ya que hubo comentarios que mencionaban al escritor, me lancé nomás...
Como les contaba, hace pocos días me encontré con un documental acerca del poeta llamado "Bukowski. Born into this", un trabajo que reúne siete años de registros, donde se intercalan entrevistas al propio escritor tanto como a personajes que se vieron convivieron o se vieron influenciados por su obra,, en esta categoría el documental cuenta con filmaciones de Barbet Schroeder (Director de Barfly "Mariposas de la noche" de la que les hablaré más abajo), y la participación de personajes como Sean Penn, Tom Waits y Bono, entre otros. El documental es del 2003 y está dirigido por John Dullaghan. No la he visto, así que no les puedo decir nada personalmente, juzguen ustedes.
Ahora, lo que sí he visto de la filmografía acerca de Bukowski, es un film de ficción basado más en la vida que en la obra del escritor, lo que al fin de cuentas es lo mismo... En fin, la pelicula escrita y dirigida en 2005 por Bent Hamer, titulada Factotum esta protagonizada por Matt Dilon, como Henry Hank Chinasky (uno de los tantos nombres que adoptaría el autor), y consiste en la adaptación de la novela del escritor que lleva el mismo nombre. El film nos muestra a un Bukowski bastante decadente, personaje marginado pero que busca la aceptación como escritor. Su vida, en ese sentido, trasitará entre el alcohol, grandes cantidades de alcohol, las mujeres y la escritura, siempre la escritura, como uno de sus tantos vicios y amores. Les digo, no es la gran película, pero vale la pena verla, es de esas obras que te dejan a hundido a mil kilometros de la superficie y dándote vueltas la cabeza acerca de cómo vale la pena vivir la vida, es más finaliza con aquella gran arenga que les comentaba, y sólo por eso se gana buenos puntos. Veánla cabros.
Por último les cuento de la existencia de Barfly ("Mariposas de la noche" o "El borracho"), el film dirigido por Barbet Schroeder en 1987 está protagonizado por Mickey Rourke, intentado retratar a Bukowski en una adaptación de su novela Hollywood. Lo interesante en la historia que precede a esta película es que fue el mismo Bukowski quien escribió el guión, pero éste quería a Sean Penn como protagonista, por su parte, se dice que el actor ponía como condición que Dennis Hopper fuera el director, a lo que Bukowski se negó y finalmente la pelíclua acabó como acabó. Barfly, les cuento, corresponde a un apodo del escritor.
Les dejo por último una crítica que enfrenta estas dos últimas películas, por si les interesa aquí. Además una muy buena página acerca de la obra del escritor, bastante completa, con sus textos en español, aquí. lo demás lo encuentran en los comentarios.
Como verán les propuse, gracias a sus propios comentarios que me dan ideas, una buena sobredosis de Bukowski, lo que, creo yo, siempre será bienvenida. Léanlo y véanlo, vale la pena.
Los mejores de la raza.
"No hay nada que discutir no hay nada querecordar no hay nada que olvidar
es triste y no es triste
parece que la cosa mas sensata que una persona puede hacer es estar sentada con una copa en la mano mientras las paredes blanden sonrisas de despedida
uno pasa a traves de todo ello con una cierta cantidad de eficiencia y valentia y entonces se va
algunos aceptan la posibilidad de Dios para ayudarles en su paso
Buscando la famosa versión cinematográfica del "Informe sobre ciegos", el oscuro capítulo de la novela de Ernesto Sábato Sobre héroes y tumbas que me comentó el chasca, me encontré con varias sorpresas que demuestran cómo esta historia se ha expandido más allá de los límites literarios.
Justamente el film realmente existe, es una adaptación de aquel capítulo, pero se tituló con el nombre El poder de las tinieblas. La película es de 1979 y es dirigida por Mario Sábato, hijo de Ernesto. La cinta resulta ser bastante difícil de encontrar, al menos digitalmente, así que habría que buscarla en alguna tienda especializada en el tema. Una noticia publicada en 2003 confirmaba la compra de los derechos de la novela por, nada más ni nada menos que John Malkovich, quien se habría contactado con el propio Sábato para dirigir su la adaptación al cine de la novela del argentino, a lo que éste habría accedido gustosamente.
Un dato interesante con el que me topé en la busqueda de esta película, es que la otra obra clásica de Sábato, El túnel, también tiene su propia versión cineatográfica, esta es de 1987 y es dirigida por Antonio Drove.
Ahora, lo que quiero dejarles es una interesante adaptación de este "informe sobre ciegos", pero en versión historieta del artista argentino Alberto Breccia. Realmente una obra de arte que vale la pena tener, que además cuenta con el gran texto de Sábato.
Disco no oficial que reúne los singles de la banda desde su disco White Blood Cells, quienes ya celebran los 10 años de vida. Todo esto se los dejo como un adelanto del lanzamiento de su nuevo dvd Under Great White Northern Lights, el cual ya se encuentra a la venta desde hoy.
01. Let's Shake Hands 02. Look Me Over Closely 03. Lafayette Blues 04. Red Bowling Ball Ruth 05. Jolene 06. Hand Springs 07. Party Of Special Things To Do 08. China Pig 09. Ashtray Heart 10. Lord, Send Me An Angel 11. You're Pretty Good Looking (Treny American Remix) 12. Rated X (Live at the Hotel Yorba) 13. Hotel Yorba (Live at the Hotel Yorba) 14. Lovesick (Live at the Forum) 15. Suzy Lee (Live on BBC Radio 1, Evening Session) 16. Stop Breaking Down (Live on BBC Radio 1, Evening Session) 17. Red Death at 6:14 18. Candy Cane Children
01. Good To Me 02. Black Jack Davey 03. Who's To Say 04. I'm Finding It Harder To Be A Gentleman (Live on BBC Radio 1, John Peel Show) 05. Lafayette Blues (Live on BBC Radio 1, Evening Session) 06. St. Ides Of March 07. I Fought Piranhas / Let's Build A Home (Live at Electric Lady Studios) 08. Jolene (Live Under Blackpool Lights) 09. Black Math (Live Under Blackpool Lights) 10. Do (Live Under Blackpool Lights) 11. Who's A Big Baby? 12. You've Got Her In Your Pocket (Live from Belfast) 13. Though I Hear You Calling I Will Not Answer 14. Screwdriver (Live in Manaus, Brazil) 15. Same Boy You've Always Known (Live in Manaus, Brazil) 16. Blue Orchid (High Contrast Remix) 17. Shelter Of Your Arms 18. The Denial Twist (Live at KCRW's Morning Becomes Eclectic) 19. As Ugly As I Seem (Live at KCRW's Morning Becomes Eclectic) 20. Walking With A Ghost
"Si vas a intentarlo,adelante. Si no, no empieces. Esto puede significar perder novias, esposas,familia, trabajo. Y quizás la cabeza. Puede significar no comerdurante tres días. Puede significar congelarse en un parque. Puede significar carcel. Puede significar burla, soledad. La soledad es el regalo. El resto es una prueba de vuestro aguante. De cuanto relamente quieres hacerlo. Y lo harás, a pesar del rechazo. Y será mejor que cualquier cosa que puedas imaginar. Si vas a intentarlo,adelante. No hay otro sentimiento como ese. Estarás solo con los dioses. Y las noches serán ardientes. Irás por la vida con la sonrisa perfecta. Es la única lucha que vale la pena."
