46 & 2

Algo que encontré por ahi... En fin, como siempre, Juzguen ustedes y vean qué les parece... Las letras de aquella gran canción del Aenima al final y en español....

"El significado de 46&2

Como ya es costumbre, Tool nos envuelve en su dimensión para hacernos reflexionar y cuestionar, pensar y cuestionar, crear y cuestionar, es por eso que insistimos que cada uno es forjador de su destino, de sus fundamentos y de su vida, por consecuencia; cada uno elige que creer o que crear; y es por lo mismo que repetimos que las interpretaciones son, en su mayoría, personales, pero hay ciertas que pasan a ser un poco más objetivas, ya sea por razones de tener la fuente oficial o por indagar hasta el cansancio en busca de la verdad.

Entrando en el terreno en sí tenemos una teoría bastante interesante que nos hace referencia a una tesis concerniente a cierta cantidad de cromosomas y su efecto en la raza humana, la cual explicaría a razón del 46&2. Es así como comenzamos un nuevo viaje por las entrañas de Tool y del Ser mismo.

La razón del 46&2:

“Existen tres tipos diferentes de seres humanos en “La Tierra”, los cuales se clasifican según su capacidad de percepción e interpretación de la realidad. El primer tipo de humanos tiene una composición cromosómica de 42+2 (42 cromosomas somáticos + 2 sexuales). Éstos comprenden una unidad conciente que no es capaz de ver desde afuera de ellos mismos ni de concebir alguna otra realidad, (nos referimos al “desdoblamiento” o “viaje fuera del cuerpo”). Para ellos existe tan sólo una energía vital, una vida, una existencia que se mueve por todas partes. Todo lo que les sucede es dentro de ellos, son como células en un cuerpo, están conectados a una conciencia única que se mueve a través de ellos. Estos individuos son los aborígenes australianos y algunos individuos de tribus africanas.

Ahora, nuestro nivel, el del hombre común, está determinado por una relación de 44+2 (44 cromosomas somáticos + 2 sexuales), la que no es otra cosa que un paso intermedio. El hombre común se encuentra en un nivel inarmónico de conciencia que se ocupa como transición entre el 42+2 y el 46+2, el próximo nivel. Son estos dos cromosomas los que marcan toda la diferencia.

Según las teorías propuestas por Drunvalo Melchezedek, nuestro planeta está cubierto por estructuras geométricas llamadas “Mallas Morfo-genéticas”, las que comienzan y se extienden a partir de los 60 pies por debajo de la superficie terrestre y terminan por sobre el límite de las 60 millas sobre la superficie planetaria, ordenándose así en un modelo geométrico (ver “Geometría Sacra”). Cada especie tiene su propia malla, la cual soporta la vida y conecta las conciencias de cada especie en particular. Antes de que cualquier nueva especie nazca o de un paso en la evolución, una nueva malla debe ser completada, mientras que, cuando una especie queda extinta, su malla particular se disuelve.

En 1989 una nueva malla fue completada: La llamada malla de “La conciencia de Cristo”. Esta malla permitirá al hombre evolucionar al siguiente paso, es decir, “en 1989 comenzó la nueva evolución del hombre”. Nuestra evolución constará en agregar 2 cromosomas adicionales, quienes serían en realidad “imágenes geométricas” designadas para “resonar” con nuestra malla específica.

El principal cambio será una transformación de nuestra “conciencia unificada”: Cada célula en nuestro cuerpo tendrá su propia conciencia y memoria particular. Nosotros, los más grandes que ocupemos nuestro cuerpo, seremos millones de conciencias diferentes trabajando juntas para una misma existencia y, asimismo, en La Tierra todos estaremos conectados, siendo cada uno una célula en el cuerpo mayor que será la maya, trabajando juntos para “el más grande”."

En otras palabras más aterrizadas:

Esta canción toca el tema de la evolución. Las tribus primitivas que habitan las islas de Oceanía y algunas tribus africanas, según concepto etno-biológicos, poseen únicamente 42&2 cromosomas en la constitución de su ADN, 2 que determinan el sexo y 42 para el resto de funciones orgánicas y cognitivas. Los habitantes de ciudades o personas más "evolucionadas" poseen 44&2 cromosomas, lo cual les da más conciencias individual a cada persona. Ya en el último estadio de evolución viene las 46&2 cromosomas de las cuales habla la canción, por eso el "46 and 2 just ahead of me". Cuando alcancemos este nivel evolutivo seremos un organismo superior, así como cada célula de nuestro cuerpo están unidas y dependen una de otra para formar una conciencia más grande y superior, de este mismo modo funcionará la humanidad cuando alcancemos tal grado evolutivo, todos conectados para formar una sola conciencia. El concepto de la "sombra" viene del psicoanálisis sustentado por Carl Gustav Jung. Este psicoanalista suizo determinó que la "sombra" era una compañía primitiva del Yo, un celador a la entrada la inconciencia. Recién superada este sombra recién se puede llegar al incosciente colectivo del que Jung también habla, una memoria ancestral que todos poseemos y que depositada en ella está toda la historia de la humanidad.

46 & 2

(Tool /Aenima)

Mi sombra está
despojando su piel y
he estado recogiendo
las costras de nuevo.
Estoy abajo
escarbando a través
de mis viejos músculos
bucando una pista.

He estado gateando sobre mi vientre
limpiando lo que podría haber sido.
He estado revolcándome en mis propias
desilusiones confusas e inseguras.
Por un pedazo para atravesarme encima
o una palabra para guiarme.
Quiero sentir los cambios viniendo.
Quiero saber que he estado escondiendo en
mi sombra.

Llega el cambio a través de mi sombra.
Mi sombra está despojando su piel.
He estado recogiendo
mis costras de nuevo.
He estado gateando sobre mi vientre
limpiando lo que podría haber sido.
He estado revolcándome en mis propias desilusiones caóticas e inseguras.
Quiero sentir el cambio consumiéndome,
sentir el exterior cambiándome.
Quiero sentir la metamorfosis y
he aguantado con mi sombra limpiando
El cambio está llegando.
Ahora es mi turno.
Escucha a mi memoria músculo.
Contempla a lo que he estado aferrándome.
46 & 2 delante de mí.

Elijo vivir y
moverme, aprender y amar y
llorar, matar y morir y
ser paranoico y
mentir, odiar y tener miedo y
hacer todo lo que se necesita para moverse a través
Elijo vivir y
mentir, matar y dar y
morir, apreder y amar y
hacer todo lo que se necesita para dar un paso a través.

Mira mi sombra cambiando,
Expandiéndose encima y sobre mí.
Suavizando esta vieja armadura.
Creyendo que puedo aclarar el camino
caminando a través de mi sombra,
saliendo del otro lado.
Un paso dentro de la sombra.
Cuarenta y seis y dos están justamente delante de mí.

... Sweet Insanity ...

RAGE AGAINST THE MACHINE se reúne

Billboard.com señaló que Rage Against the Machine se reunirá por primera vez en seis años para tocar en el festival Coachella Valley Music & Arts durante la primavera gringa, este 27, 28 y 29 de abril, cuyas entradas estarán a la venta a partir del 27 de enero. Esta presentación será la única oportunidad de ver a los intérpretes de 'Killing in the Name' en vivo después de su alejamiento.

Luego de la disolución de Rage el año 2000, Tom Morello formó Audioslave con sus compañeros de banda Tim Commerford y Brad Wilk. Sin embargo, Audioslave se encuentra en receso mientras el cantante Chris Cornell graba un disco solista, y no tienen planes de hacer giras para promocionar su tercer disco, "Revelations".

Con respecto al frontman de Rage, Zach de la Rocha, no se ha sabido de él desde el término de la banda, aunque él dijo que tiene una buena relación con sus antiguos compañeros de grupo.
También el guitarrista Tom Morello editará un disco solista el 24 de abril bajo el seudónimo de Nightwatchman. El álbum se titulará "One Man Revolution" e incluirá 13 temas, con Morello tocando la guitarra acústica y cantando por primera vez. Morello, que ha actuado principalmente en actos de protesta, planea hacer una gira a fines de año.

Aún cuando la reunión solo será por el mencionado festival, es tremenda noticia de todos modos, no?. Aguante Rage.

PIPE.

Extraños en el Paraíso...

En 1982, Jim Jarmusch dirige The New World (El nuevo mundo), un mediometraje de media hora en blanco y negro sobre una muchacha húngara que llega a Estados Unidos para comenzar una nueva vida y sobre los días que pasa con un primo poco sociable en su apartamento de Nueva York, antes de alojarse con su tía en Cleveland. Gracias a la aceptación que recibe el film y, sobre todo, gracias a la película virgen que le regalan Wim Wenders y Jean-Marie Straub, Jarmusch decide, dos años más tarde, retomar al equipo de su mediometraje y completar la realización de lo que hoy conocemos como Extraños en el paraíso, el segundo largometraje de su filmografía tras su debut con Permanent Vacation (1980). La continuación incorporada a El nuevo mundo, consistió en dos capítulos de similar duración titulados Un año más tarde y El paraíso, en los que recuperamos la acción, algún tiempo después, cuando Eva recibe en Cleveland la inesperada visita de su primo Willie y de su amigo Eddie, y los tres abandonan luego la nevada región para viajar a las playas de Florida.
Extraños en el paraíso obtuvo inmediatamente un enorme éxito de crítica; fue premiada con la prestigiosa Camera d'Or del Festival de Cannes y reconocida desde entonces como una de los obras insignia del denominado cine independiente norteamericano. Vista hoy, la película de Jarmusch no ha perdido un ápice de su frescura ni del subversivo espíritu juvenil con que fue concebida, y su propuesta estética sigue siendo considerada una de las más audaces del cine contemporáneo.
Lo que, en un primer momento, más llama la atención al espectador de Extraños en el paraíso es el carácter discontinuo de su relato. Como hemos señalado, la película está dividida en tres partes separadas por el rótulo que les da título. Cada capítulo, a su vez, se compone de planos secuencia, con una duración que fluctúa entre unos pocos segundos y varios minutos, separados entre sí por cuadros en negro. El filme se conforma como la suma de 67 planos secuencia, todos ellos planos generales y casi todos filmados desde cámara fija.
Aunque la discontinuidad es algo consustancial a la propia naturaleza del acto cinematográfico, pocas veces como hasta ahora en la historia del cine se había revelado con tanta nitidez la incapacidad del medio para reproducir la totalidad de una realidad. Sus planos se nos aparecen como trozos, como pedazos aislados (cosa que, por otra parte, un plano nunca deja de ser, a pesar de que el montaje habitualmente sea utilizado para disimularlo). Jarmusch desecha los métodos tradicionales del cine clásico, que ofrecen una ilusión de transparencia y linealidad en la narración a través de una concepción decimonónica del relato y del montaje invisible, para volver a experimentar las sensaciones de los primeros cineastas. El espectador es mantenido siempre en una posición de exterioridad con respecto a lo sucedido en la pantalla y no se le involucra mediante el habitual sistema de descomposición de la acción en planos-contraplanos, primeros planos ... La sucesión de los planos secuencia está regida por una progresión cronológica en la presentación de los hechos, aunque estos no suscitan un desarrollo dramático tal como se nos suele proponer convencionalmente: se privilegian los tiempos muertos (los personajes viendo la televisión, durmiendo, caminando, esperando...) en aras de filtrar lo incidental, de hacer un relato más cercano a la vida y, en definitiva, menos anecdótico. Esta desdramatización va unida necesariamente a un trayecto narrativo abrupto, en el que la ilusión de continuidad se ve sustituida por una sensación de incompletud. Los planos, como si fueran una colección de fotografías, se resisten a establecer un fácil encadenamiento narrativo; los cuadros en negro aíslan un plano secuencia de otro, elidiendo una determinada causalidad entre los planos, pero también confiriendo a las imágenes un valor de autonomía con respecto al conjunto de lo narrado.
Extraños en el paraíso estructura su narración en forma de road movie, sobre todo a partir de la segunda parte de la película. El viaje se convierte en el motor principal de la acción desde el momento en que Willie y Eddie deciden reunirse con Eva en Cleveland. Sin embargo, la noción de viaje se encuentra latente a lo largo de todo el filme desde la primera secuencia, que muestra a Eva con sus maletas, recién llegada de Hungría, junto al aeropuerto. Y si bien la película trata el tema de la emigración y el exilio, a través de los personajes de Eva y su primo, el interés fundamental de Jarmusch consiste en reflejar el auto-exilio que impulsa la errática búsqueda de los personajes fuera de sus contextos particulares . Desarrollada en tres zonas geográficamente distantes (Nueva York, Cleveland y Florida), un sentimiento de uniformidad, una sospecha de que en realidad cambiar de sitio no cambia las cosas, palpita en todo el film. Y así lo expresan también los personajes en diferentes momentos de la película. En Cleveland, Eddie le dice a Willie bajo la nieve:«Es gracioso: vas a un sitio nuevo y todo te parece igual». Antes, cuando se dirigían allí en el coche, Eddie le preguntaba:«¿Es verdad que Cleveland se parece a Budapest?». En otro momento, cuando entran en el motel, Eva dice: «Esto me parece familiar», visiblemente desilusionada.
Por otra parte, los escenarios que aparecen en la película tienen bastantes características comunes. Todo parece formar parte de un mundo desertificado y fantasmal; apenas sale gente aparte de los tres protagonistas; las calles están vacías y la constatación de la forma de vida norteamericana queda reducida a sus símbolos más reconocibles: el local de comida rápida; los grafittis en las paredes; los rótulos publicitarios o los programas televisivos. En este retrato se plasma el universo de alienación en que se encuentran sumidos los personajes.
Los personajes protagonistas son observados con un extremado distanciamiento, a lo que contribuye el uso exclusivo de planos generales. Nada sabemos acerca de ellos, ni acerca de sus intereses o necesidades. Se podría decir que son personajes del momento; no plantean expectativas más allá de lo que dura la secuencia. Esta particularidad provoca el que no sea fácil un proceso de identificación por parte del espectador. Eva es el personaje que aparece primero y también el que cierra la última secuencia; y de algún modo, es el que contribuye a mantener una cierta unidad en la dispersa presentación del relato. Su preocupación básica consiste en tratar de acomodarse a las nuevas circunstancias, en tratar de comprender la vida de su primo Willie, es decir, la vida en América. Este proceso se traduce en varios momentos de diálogo con él, que subrayan asimismo clichés del complaciente modo de vida norteamericano. Cuando, por ejemplo, se sienta a cenar con su primo. Willie ha comprado la denominada TV dinner (comida preparada), y le explica que se llama así porque está hecha para tomarla viendo la televisión sin preocuparse luego por los platos y cubiertos (desechables). «Así comemos en América», dice Willie. En otro momento, Eva se dispone a limpiar el piso con la aspiradora y Willie le recrimina por su forma de hablar y dice si en ese momento entrase una persona por la puerta y le preguntase lo que está haciendo ella debería expresarse correctamente contestando que está ahogando al caimán (“choking the alligator”).
De los tres personajes principales Eva es el que más abiertamente da salida a sus sentimientos, en contraposición a la fría conducta de Willie o a la torpeza de Eddie. Es el único que aprecia la música, aunque en un momento Eddie le felicita por sus gustos con la intención de congraciarse con ella, y el que más se alegra del reencuentro en la hamburguesería o de la excursión a Florida. En cualquier caso, los sentimientos mutuos entre los tres protagonistas no logran llegar a hacerse evidentes y cada cual guarda para sí mismo las esperanzas de llegar a encontrarse de nuevo. La sensación de desarraigo que arrastra cada personaje queda expresada en esa no-pertenencia a ninguna parte.

...Puede que sea un poco largo el artículo, lo rescate desde internet para que alguien por acá se animara a leerlo, o simplemente para quien ande escaso de ideas al momento de decidir cual será la próxima pelicula por ver...
SeRgIoHeAd

"El animal totémico con sus uñas de luz,
los objetos que junta la oscuridad debajo de la cama,
el ritmo misterioso de tu respiración, la sombra
que tu sudor dibuja en el olfato, el día ya inminentemente.
Entonces me enderezo, todavía batido por las aguas del sueño,
Vuelvo de un continente a medias ciego
donde también estabas tú pero eras otra,
y cuando te consulto con la boca y con los dedos, recorro el horizonte de tus flancos
(dulcemente te enojas, quieres seguir durmiendo, me dices bruto y tonto,
te debates riendo, no te dejas tomar, pero ya es tarde, un fuego de piel y de azabache,
las figuras del sueño)
el animal totémico a los pies de la hoguera
con sus uñas de luz y sus alas de almizcle.

Y después despertamos y es domingo y ... enero"




Julio Cortázar

Eso... leyendo a Cortázar siempre, evocando su prosa, evocando en sus palabras seres especiales... eso... leyendo y escuchando los Beatles...harto... también en compañías especiales... Son buenos días estos... "Ahi viene el sol, ahi viene..."

"Here comes the sun, little darling, here comes the sun
And i say... it´s allright"

... Sweet Insanity ...